Podczas 47. Krakowskiego Festiwalu Filmowego po raz pierwszy odbędzie się konkurs pełnometrażowych filmów dokumentalnych. Poniżej zamieszczamy listę dziesięciu filmów dopuszczonych do tej elitarnej sekcji konkursowej. Wybrane zostały one przez samego Dyrektora Festiwalu Krzysztofa Gierata.
Krakowska Fundacja Filmowa oprócz organizacji Krakowskiego Festiwalu Filmowego zajmuje się między innymi promocją polskich filmów za granicą.
Miło nam poinformować, że filmy reprezentowane przez naszą Agencję Promocji wygrały polską edycję festiwalu Slamdance i tym samym są pierwszymi tytułami, które zapewniły sobie udział w amerykańskiej edycji tego znanego festiwalu.
Wolski i Konopka jadą do Ameryki!
Znamy już zwycięzców polskiej edycji amerykańskiego festiwalu filmów niezależnych Slamdance. Wyjazd do Park City w Stanach Zjednoczonych – co było główną nagrodą przeglądu, w krakowskiej Łaźni Nowej – wygrali Bartek Konopka i Tomasz Wolski.
Ich filmy – dokument „Klinika” i fabuła „Trójka do wzięcia” – zostaną pokazane na kolejnej edycji Slamdance w przyszłym roku.
Jury w składzie:
postanowiło wyróżnić również:
Marka Stachurskiego za film „Przebacz” oraz operatora Pawła Dylusa za filmy „Sezon na kaczki” i „Emilka płacze”.
Dyplom honorowy otrzymał Thierry Paladino za film „Na działce”, a nagrodę publiczności zdobył „Latarnik” Mateusza Rakowicza.
Filmy „Trójka do wzięcia”, „Klinika” oraz „Na działce” są reprezentowane przez Krakowską Fundację Filmową.
„Trójka do wzięcia”, reż. Bartek Konopka,
produkcja: Mistrzowska Szkoła
Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy
„Klinika”, reż. Tomasz Wolski,
produkcja: Centrala
TOP TEN
47. KRAKOWSKIEGO FESTIWALU FILMOWEGO
Jacek Bławut, Marcin Koszałka i Jan Komasa w nowym, ekskluzywnym konkursie pełnometrażowego filmu dokumentalnego! Po wynikach selekcji do tradycyjnych konkurencji krakowskiego festiwalu (animacja i fabuła do 30’ oraz dokument do 60’) poznajemy 10 długich dokumentów wybranych z około 200 zgłoszonych i 100 dostrzeżonych na zagranicznych festiwalach tytułów. To one będą hitem pokazów konkursowych w głównym obiekcie festiwalowym – kinie Kijów. W ciągu 6 dni na 26 pokazach 3 konkursów przedstawionych zostanie łącznie 88 tytułów. Polska reprezentacja elitarnej dziesiątki to absolutne nowości. W Krakowie zaprezentowane zostaną premiery światowe przedstawicieli trzech pokoleń twórców: klasyka polskiego dokumentu, wchodzącego w wiek dojrzały enfent terrible oraz obiecującego debiutanta.
Jacek Bławut przedstawi Wojownika, fascynujący portret Marka Piotrowskiego, mistrza kickboxingu, który po latach porywającej kariery zmaga się z poważną chorobą. Film, na który składają się: zapis intymnych wyznań bohatera, wypowiedzi jego byłych rywali, materiały archiwalne, przypominające walki stoczone przez Polaka, to propozycja dla miłośników dynamicznego kina o wyraźnym bohaterze, to historia, która frapuje i wzrusza.
Marcin Koszałka zaprezentuje oczekiwane z niecierpliwością Istnienie, film, który był głośny zanim powstał. Projekt dokumentu o aktorze Jerzym Nowaku, który decyduje się przekazać po śmierci swoje ciało uczelni medycznej w Krakowie, wywołał sporo kontrowersji, wręcz oburzenie. Film śledzi przygotowania bohatera, jego oswajanie się ze śmiercią, rozmowy z prawnikiem, kompozytorem muzyki do tego filmu Zygmuntem Koniecznym, przyjacielem aktorem. Nie ma tu sensacji, jest godne dochodzenie do krańca bytu, jest głęboka refleksja na temat ludzkiego istnienia. Obydwa filmy wyprodukowało HBO. Jan Komasa przygotował Spływ, wnikliwe spojrzenie na grupkę ludzi, którzy chcą pokonać chorobę uzależnienia. Obóz wędrowny Monaru jest jakby szlachetną wersją Big Brothera, ale i tu dochodzi, bo dochodzić musi, do dramatycznych zdarzeń, pełnych napięć rozmów, psychodramy, z której nie wszyscy wychodzą zwycięsko. 25 – letni realizator, który zasłynął ze środkowej części Ody do radości, wyławia kilku bohaterów i prowadzi ich bardzo blisko niczym powiernik, ksiądz, przyjaciel. Muzykę od filmu napisał Antoni Łazarkiewicz, a wyprodukowała firma Handmade Pictures. To gospodarze w konkursie i polscy bohaterowie ich dokumentalnych opowieści. W zagranicznych propozycjach śledzić będziemy losy ludzi rozrzuconych po całym świecie: od Azji, poprzez Europę i Afrykę aż do obu Ameryk. Różne są ich biografie, odmienny background kulturowy, ale podobne doświadczenie losu, który pisze swoje wersje scenariusza i dla Hindusów, i dla Żydów, i dla Cyganów.
Filmy do nowego konkursu wybrał osobiście dyrektor festiwalu Krzysztof Gierat: W dokumencie szukam prawdy o pojedynczym człowieku, a nie diagnozy współczesnych społeczeństw. Szukam pięknie opowiedzianych historii, kunsztownych wypowiedzi artystycznych, różnorodnych gatunkowo, fabularnych filmów dokumentalnych: komedii, dramatów, biografii, nawet musicali. Nie lubię ortodoksji, dopuszczam w dokumencie kreację, o ile służy zbliżeniu do prawdy. Zgodnie z tą receptą w Krakowie pojawią się klasyczne dokumenty dziergane z materiałów archiwalnych, surowe relacje bliskie poetyce reportażu, a nawet bollywoodzki sztafaż. Souvenirs autorstwa Shahara Cohena i Halila Errata, to film z Izraela. Pogodny staruszek odbywa z synem podróż życia w poszukiwaniu „pamiątek”, jakie mógł pozostawić holenderskim narzeczonym jako żołnierz stacjonującej podczas wojny w Holandii brygady żydowskiej. To kino drogi pozwala dyskretnie obserwować proces zbliżenia między ojcem a synem, nigdy nie mieli tyle czasu dla siebie. Film o ojcu jest dochodzeniem prawdy o nim, ale i autorze. Z odległości 60 lat spoglądamy także na czas wojny, ale jakże inaczej niż w dotychczasowych kronikach Holocaustu. Budujący, wzruszający i śmieszny zarazem film.
Podróż stanowi także osnowę niemieckiego obrazu Tailor – Made Dreams w reżyserii Marco Wilmsa. Wzięty hinduski krawiec pragnie odwiedzić swych europejskich klientów, których wizytówki skrzętnie zachował. Bangkok opuszcza z nadzieją na nowe zamówienia, nowe doświadczenia, z nadzieją na miłość. Ten sędziwy miłośnik kina bollywoodzkiego zawsze marzył o karierze aktorskiej. Dokument o nim pozwoli to marzenie spełnić, tym bardziej, że zrealizowany zostanie wedle receptury tak modnego ostatnio w Europie kina, z tańcami i śpiewem włącznie.
Jako dzieciak nazywany był sukcesorem Django Reinhardta, publiczność go uwielbiała, mógł zdobyć fortunę, teraz walczy z nałogiem. Jimmy Rosenberg – the Father, the Son & the Talent (Holandia) to częściowo czarno-biały film Jeroena Berkvensa o genialnym cygańskim gitarzyście, który w wieku 25 lat może zacząć życie od nowa lub całkiem je zaprzepaścić. Ten intymny portret mężczyzny i jego niełatwych relacji z ojcem, rodziną jest przykładem kina doskonale wykorzystującego archiwalne, prywatne materiały filmowe.
Wyłącznie na materiale archiwalnym opiera się film węgierskiego mistrza Petera Forgacsa. Jego poprzednie dzieło El Perro Negro: Stories from the Spanish Civil War prezentowane było w Krakowie rok temu. Miss Universe 1929 – Lisl Goldarbeiter. A Queen in Wien (Austria) to wędrówka przez historię Europy śladami pięknej węgierskiej żydówki i jej związku z bogatym Austriakiem, dramatycznych wydarzeń czasów wojny i wreszcie romantycznego wieloletniego uczucia, jakim darzona była przez swego kuzyna. To właśnie jego amatorskie wprawki dały w efekcie fascynujący film montażowy. We are together (Wielka Brytania) Paula Taylora jest wzruszającą opowieścią o dziecięcym chórze, działającym w południowoafrykańskim sierocińcu. Ci mali bohaterowie doświadczają wszystkiego, włącznie ze śmiertelną chorobą brata jednej z dziewczynek i pożarem ich wspólnego domu. Ale potrafią się podnieść, bo są razem. Pasja wspólnego śpiewania pozwala im chłonąć życie we wszystkich jego aspektach. Wpływy z biletów na ten film przekazane zostaną na potrzeby ośrodka, który wziął je pod opiekę.
Na własny dom pracowała przez 15 lat w Izraelu jako sprzątaczka bohaterka filmu Limora Pinhasova A Working Mom (Boliwia). Swoją ojczyznę i maleńkie dzieci opuściła, by stworzyć swej rodzinie szczęśliwą przyszłość. Ale rozłąka trwała zbyt długo, nasza bohaterka zbyt oddaliła się i od swych nastoletnich już dzieci i opiekujących się nimi rodziców, zbyt mocno weszła w inny świat, inną kulturę. Stała się obca, a dom, a na który pracowała, wymaga jeszcze wielu nakładów, bo jej rodzice zbyt wiele zamierzyli. Film przestroga dla wielu naszych rodaków wyjeżdżających za chlebem. Konkursową dziesiątkę zamyka film polskiego emigranta, tworzącego od lat w USA świetnego operatora i realizatora, Sławomira Grünberga. Portraits of Emotion jest zapisem dramatycznych zmagań z autystyczną chorobą niezwykle uzdolnionego malarsko chłopca. Czy pogrąży się w swoim tajemnym świecie, czy zostanie uratowany dla jego bliskich? Tego ratunku to oni najbardziej potrzebują, uciekając się wręcz do tresury, by zbliżyć jego życie do modelu powszechnie obowiązującego. Nowy konkurs pełnometrażowego dokumentu to nie jedyne pokazy tego gatunku na krakowskim festiwalu.
Tradycyjnie już kolejne wyjątkowe filmy ze świata pojawią się w cyklach Laureaci festiwali, Krakowskie premiery dokumentalne, Dźwięki muzyki, Prowincje Europy.
Konkurs długi:
