Koncert kameralny

Arte dei Suonatori

& Bas van Hengel

Program:

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787)

Suita z baletu “Don Juan'

Allegro risoluto, Andante grazioso, Allegretto, Andante, Allegro, Moderato, Andante staccato, Allegretto, Andante grazioso, Moderato - Presto

Luigi Boccherini (1743 - 1805)

Koncert wiolonczelowy G-dur (G 476)

Allegro, Adagio, Allegro

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Divertimento na smyczki F-dur (KV 138)

Allegro, Andante, Presto

Wilhelm Friedemann Bach (1710 - 1784)

Sinfonia F-dur (Falck 67)

Vivace, Andante, Allegro

Johann Christoph Friedrich Bach (1732 - 1795)

Sinfonia d-moll (HW I/3)

Allegro, Andante amoroso, Allegro Assai

Franz Xaver Richter (1709 - 1789)

Sinfonia a 4 G-dur

Allegro, Andantino, Allegro

Wolfgang Amadeus Mozart

Adagio i Fuga c-moll (KV 546)

Wykonawcy:

Solista - Bas van Hengel - wiolonczela

Orkiestra festiwalowa Arte dei Suonatori:

Skrzypce: Aureliusz Goliński, Ewa Golińska, Marta Mamulska, Martyna Pastuszka, Violette Szopa-Tomczyk, Adam Pastuszka

Altówka: Dymitr Olszewski

Wiolonczela: Bas van Hengel

Kontrabas: Stanisław Smołka

Klawesyn: Joanna Boślak - Górniok

Bas van Hengel

studiował w Sweelinck Conservatorium w Amsterdamie u Dymitra Ferschtmana i Maartena Mosterta. Kontynuował studia w grze na wiolonczeli barokowej u Woutera Möllera. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich wiolonczelowych oraz poświęconych muzyce kameralnej i dawnej, prowadzonych przez Colina Carra, Williama Pleetha, Orpheus Quartett, Bartholda Kuijkena, Lucy van Dael Jaapa ter Lindena. Bas gra w wielu orkiestrach barokowych w Holandii, Belgii, Niemczech i Polsce, prócz Arte dei Suonatori to Concerto d'Amsterdam, Orchestra van Wassenaer, Musica ad Rhenum, Netherlands Bach Orchestra, Anima Eterna, Das Kleine Konzert, La Stravaganza Köln i Le Parlement de Musique. Jest współzałożycielem kameralnego zespołu La Clementina złożonego z klasycznych istrumentów smyczkowych oraz zespołu barokowego Ensemble Phoebus Amsterdam. Prócz tego jest członkiem The Northern Consort w Groningen. W 1999 roku zdobył nagrodę w kategorii kameralnej wraz z Kwartetem André oraz solowej na Konkursie Musica Antiqua, stanowiącym część Flanders Festival w Brugii. Przyznano mu także trzecią nagrodę i nagrodę publiczności na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej Van Wassenaara w Hadze w 2002 roku.

Arte dei Suonatori

Należy dzisiaj do czołówki polskich orkiestr grających na instrumentach dawnych i jest wśród polskich zespołów barokowych formacją koncertującą najczęściej i najregularniej. Dzięki systematycznej, intensywnej pracy oraz dzięki artystycznym kontaktom z najwybitniejszymi muzykami europejskimi, amerykańskimi i japońskimi orkiestra wypracowała swój własny, indywidualny styl wykonawczy, charakteryzujący się pięknym brzmieniem, żywiołową, a jednocześnie głęboką ekspresją oraz łatwością w przyswajaniu sobie różnych muzycznych stylów i idiomów estetycznych. W zgodnej opinii krytyków oraz publiczności orkiestra Arte dei Suonatori jest jednym z najciekawszych zjawisk na europejskiej scenie muzyki dawnej ostatnich lat. Wydane przez zespół płyty spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem międzynarodowej krytyki muzycznej i licznymi wyróżnieniami prasy muzycznej (Diapason d’Or, Gramophone Editor’s Choice, Choc du Monde de la Musique, Luister 10, 10 de Repertoire, Classics Today, Classic CD). Przed miesiącem ukazała się płyta nagrana dla francuskiej wytwórni Alpha, a we wrześniu pojawi się nowe nagranie dokonane dla BIS Records. Orkiestra Arte dei Suonatori jest inicjatorem i głównym bohaterem festiwali Muzyka dawna – persona grata, “Muzyka w Raju' (Paradyż), “Festiwal Trzech Baroków' (Wrocław), “Festiwal Barokowych Smyczków i Strun' (Poznań), Festiwal Haendlowski (Toruń). Za swoją działalność otrzymała Medale Młodej Sztuki oraz nagrodę TVP Kultura. Nominowana była do nagrody kulturalnej Pegaza oraz kilkukrotnie do Paszportów tygodnika Polityka. W czerwcu tego roku orkiestra otrzymała Nagrodę Artystyczną Miasta Poznania. Kapituła przyznała ją orkiestrze: za wybitne osiągnięcia artystyczne i uczynienie Poznania europejskim centrum muzyki dawnej. Wśród solistów i dyrygentów, z którymi orkiestra współpracowała są między innymi: Paul Goodwin, Micaela Comberti, Mark Caudle, Hidemi Suzuki, Rachel Brown, Sirkka- Liisa Kaakinen, Gabriele Cassone, Eduardo López Banzo, Davitt Moroney, Hille Perl, Veronika Skuplik, Alice Piérot, Alberto Rasi, Roberta Invernizzi, Monique Zanetti, Nele Gramss, Matthew White, Olga Pasiecznik, Alexis Kossenko, Dan Laurin, Barthold Kuijken, Ryo Terakado, Reinhard Goebel, Salomé Haller, Robert Hill, Maria Keohane, Allan Rasmussen, Kati Debretzeni, Bolette Roed, Aline Zylberajch i Rachel Podger.