AMERYKAŃSKI MIT

Andy Warhol

Wystawa zawiera dzieła ze zbiorów Fondazione Antonio Mazzotta, uzupełnionych pracami wypożyczonymi od prywatnych kolekcjonerów. Jest to kolekcja jedenastu cykli serigrafii w wielkoformatowym wydaniu, pochodzących m.in. z lat 70. – najważniejszych w twórczości artysty. W tym czasie Warhol doskonali nową technikę – serigrafię. Użycie masowej techniki, jaką jest serigrafia – jest celowym zabiegiem artysty, który poprzez powtarzalność neguje sam akt tworzenia, proponując reprodukcje obrazów deja-vu produktów konsumpcyjnych i twarzy wypromowanych przez media. Tym sposobem Warhol staje się najważniejszym przedstawicielem pop artu. Od puszki zupy Campbell – nieodłącznej części życia prostego Amerykanina, po twarz symbolu ideału piękności – Marylin, artysta tworzy obraz produktu konsumpcyjnego. Każda z serigrafii Warhola – mimo procesu powtarzalności, staje się dziełem jedynym i niepowtarzalnym, dzięki specyficznej gamie kolorów, które przeobrażane nieustannie niosą w każdym dziele inny ładunek emocjonalny.

Dzieła na wystawie (serie): In the Bottom of my Garden (1956) A God Book (1957) Wild Raspberries (1959) Campbell’s Soup Can on Shopping Bag (1964) Mao Tse-Tung (1973) Man Ray (1975) Ladies and Gentelman (1975) Ten Portraits of Jews of the Twentieth Cenury (1980) Myths (1981) Endangered Spieces (1983)