oraz Robert Lisek, JZSL

Zbigniew Karkowski

Zbigniew Karkowski (ur. 1958 w Krakowie) - kompozytor i wykonawca muzyki wspołcze¬snej, zarowno elektronicznej jak i akustycznej, eksperymentator, improwizator, muzyk elek¬troniczny. Jako nastolatek wyemigrował z Polski, mieszkał w Goteborgu, Amsterdamie, Ber¬linie, Paryżu, Los Angeles, by ostatecznie osiedlić się w Tokyo w 1994 roku. Karkowski wie¬rzy, że życie na wygnaniu, geograficznym, społecznym i politycznym jest niezbędne dla prawdziwej tworczości. Studiował kompozycję w Polsce, na State College of Music w Goteborgu i Chalmers University of Technology. Po ukończeniu edukacji w Szwecji podjął roczne studia sonologiczne w Krolewskim Konserwatorium w Hadze w Holandii. Uczestniczył też w wielu letnich kursach kompozycji organizowanych przez francuskie Centrum Acanthes w Awinionie oraz Aix-en- Provence, gdzie pobierał nauk u klasykow muzyki XX wieku, takich jak Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, oraz Georges Aperghis. Z dzisiejszej perspektywy ocenia, że jedynym nauczycielem, ktory rzeczywiście go czegoś nauczył, był Iannis Xenakis. Jest wspołzałożycielem zespołow Sensorband, Cosmic Trigger, Pop Senssurround Orchestra oraz UBSB. W ciągu ostatnich kilkunastu lat dał setki koncertow na całym świecie, coraz częściej podrożuje do Chin oraz Ameryki Łacińskiej, gdzie gra z lokalnymi muzykami oraz prowadzi zajęcia dla studentow. Jak nikt inny osobiście zna środowiska muzyki awangardowej w każdym zakątku Ziemi. Karkowski uważa, że tradycyjnie pojmowana muzyka jest nieadekwatna do dzisiejszego świata i dlatego dotychczasowe teorie muzyczne oraz kulturowe powinny zostać zniszczone. Muzyka klasyczna "straciła kontakt z rzeczywistością" i "zapis graficzny stał się ważniejszy niż samo brzmienie muzyki". Wspołpracował z takimi artystami jak Aube, Merzbow, Kasper T. Toeplitz, Helmut Schaefer, Edwin Van Der Heide, Tetsuo Furudate, Peter Rehberg. www.myspace.com/zbigniewkarkowski (za emd.pl)

Robert Piotrowicz

Muzyk, kompozytor. Piotrowicz jest jedną z czołowych postaci polskiej muzyki eksperymentalnej i improwizowanej, doświadczony scenicznie, wspołpracuje ze światową czołowką artystow tego nurtu. Piotrowicz rownie intensywnie co na scenie realizuje szereg projektow w warunkach studyjnych. Piotrowicz w instrumentalnym wymiarze swej pracy posługuje się gitarą i syntezatorem analogowym, ktory jest dla niego źrodłem soniczych poszukiwać. Gitarę traktuje głownie jako żrodło dźwięku, ktora z synteaztorem analogowym tworzy unikalny elektroakustyczny system. Muzyk porusza się w rożnych przestrzeniach, jako improwizator wspołpracuje głownie z Anną Zaradny i Burkhardem Stanglem, gra solo, komponuje studyjnie w rejonach elektroakustycznego eksperymentu. Piotrowicz jest bardzo aktywny koncertowo, przez ostatnie lata wspołpracował głownie z takimi muzykami jak: Zbigniew Karkowski, Jerome Noetinger, Xavier Charles, John Hegre, Lasse Marhaug, John Butcher, Tony Buck, Kevin Drumm. Okazjonalnie z wieloma innymi (ErikM, Otomo Yoshihide, Burkhard Beins, Lionel Marchetti, Ignaz Schick). Obok czysto dziękowych projektow Piotrowicz wspołpracuje i realizuje rownież projekty audiowizualne. Wraz z Anną Zaradny był autorem wieloczęściowej instalacji „Zmartwychwstanie". Wraz z Matyldą Sałajewską, Michałem Kopaniszynem i Anną Zaradny wspołtworzył TOJTOJ, projekt oparty o instalacje i projekcje wideo z muzyką na żywo. Piotrowicz ma też bogate doświadczenia z muzyką tworzoną do obrazu, także w wersji live - głownie wspołpraca z muzykiem i filmowcem Martinem Klapperem. Piotorwicz wspołpracuje z grupami teatralnymi komponując muzykę do spektakli (m.in. Teatr Kana, usta usta/2xu). Piotrowicz uczestniczył w wielu międzynarodowych wydarzenach i festiwalach: "In Beetwen" Chicago 2001, Jazz in E. w Niemczech, Copenhagen Jazz Festiwal 2001, Audio Art Festival 2000, Muzyka z Mozgu 2000, Artgenda 2002, Horbar Festival Hamburg 2002, ALTF4 Warszawa, Nova Paka 2003, Inlander Raus! Berlin 2003, SKIFF, NPAI Pathenay, Aux Pole'n, Densites 2005, Ultra Hang 2007, Hapzura 2007 Club Transmediale 2008 i inne. Koncertował w wielu krajach europejskich (Niemcy, Czechy, Austria, Chorwacja, Słowenia, Włochy, Węgry, Rumunia, Holandia, Francja, Dania, Norwegia, Grecja, Szwajcaria) i w USA. Wraz z Anną Zaradny prowadzi wydawnictwo i festiwal Musica Genera.www.musicagenera.net

Robert Lisek

Artysta, matematyk, kompozytor i założyciel FUNDAMENTAL RESEARCH LAB; tworca wielu projektow skupionych wokoł alternatywnych strategii w sztuce, hacktywizmie i sztucznej inteligencji. Przechodząc przez sztukę konceptualna, software art, metamedia, sztukę krytyczna i interwencje społeczne jego sztuka nie poddaje się kategoryzacji. Pionier sztuki wykorzystujące metody ogolnej sztucznej intelligencji (GAI). Drąży rownież problemy zabezpieczeń, prywatności i tożsamości w społeczeństwie sieciowym; w oparciu o wykradzione z Los Alamos Labolatory dokumenty zbudowal oprogramowanie do szukania ukrytych patternow i powiązań zdarzenie - osoba - grupa - miejsce - zdarzenie. W ostatnim projekcie GESPENST użył technik biologii molekularnej, badając nabardziej fundamentalny proces w naturze, jakim jest samoreplikacja, czyli namżanie się i rozprzestrzenianie struktur. Jako naukowiec specjalizujący się w teorii grafow i zbiorow częściowo- uporządkowanych związany z Katedrą Logiki Uniwersytetu Wrocławskiego oraz Story Lab na University of Texas. Autor wielu wystaw, wystąpień, warsztatow i publikacji. Jego projekty zawieraja między innymi: FREE ARTS CONCEPTS EXCHANGE -international exchange, GENGINE-Galeria Narodowa Zachęta, FLOAT- Lower Manhattan Culture Council, New York; WWAI- Siggraph05, Los Angeles; Falsecodes - Red Gate Gallery, Beijing; State of Emergency Embassy - Entropia, Wrocław, FLEXTEXT- CiberArt Bilbao, FLEXTEXT - Byzantine Museum, Athens, RunMe - Moscow, FLEXTEXT - ACA Media Festival, Tokyo; STACK - ISEA 02, Nagoya ; SSSPEAR -17th Meridian, WRO Center for Media Arts, Wrocław.

http://fundamentalresearch.org/ http://www.freeconcept.net/ http://lisek.art.pl/gespenst.html http://www.myspace.com/robertlisek

JZSL

czyli projekt Pawła Krawczyka (transmission ZS-502) i Jacka Lewandowskiego (JNL) to cyfrowy chłod, niskie pulsacje, zgrzyty, biały szum tak w uproszczeniu można określić tworzone przez nich fale dźwiękowe. Występy tej dwojki to improwizacje, mające niepowtarzalny (z natury) charakter.

http://www.myspace.com/transmissionzs502

bilety:

10zł