Suture Navigator

8 stycznia 2010

g. 20.00 - projekcja filmow krotkometrażowych Jaume Balaguero

g. 20.30 - koncert: Jeff Gburek, X-NaVI:et, Suture Navigator

JEFF GBUREK }e{nigmaplasme

Jeff Gburek jest multidyspilinarnym artystą, gitarzystą, kompozytorem muzyki elektronicznej, rzeźbiarzem dźwięku. Obecnie mieszka w Poznaniu, po długim pobycie w Berlinie. Wykorzystuje rozwinięte techniki gitary preparowanej, przetwarzanie sygnału, oprogramowanie open source - by tworzyć bogatą strukturalnie muzykę, gdzie ekstremalne pianissimo, organiczna manipulacja obiektow oraz cisza kontrastują z energetycznymi wybrzuszeniami podnieconej elektroniki, obrazami trompe-l'oeil, gdzie psychologia doświadczenia słuchowego odgrywa znaczącą rolę jako pierwszy plan kompozycji. Jego ostatnia płyta wydana w Triple Bath « red rose for the sinking ship » otrzymała wysokie pochwały za jej bezkompromisowe poszukiwania rozmaitych obszarow słuchowych. Przez osiem lat wspołpracował z artystką teatru tańca Ephią w Djalma Primordial Science (www.djalma.com). Występował z takimi artystami jak Keith Rowe, Tetuzi Akiyama, Michael Vorfeld, Pascal Battus, Annette Krebs, Raven Chacon, Tom Carter, Yannick Franck, Olivier Pe. Grał na Warzawskim Festiwalu Ad Libitum z muzykami takimi jak John Tilbury, Eddie Prevost i Phil Durrant wykonując partytury Mortona Feldmana, Corneliusa Cardewa, Christiana Wolfa i La Monte Younga. Nagrania z jego własnego labelu Orphan Sound są dystrybuowane przez Metamkine we Francji, La Mediatheque w Belgii oraz Erstwhile w USA. We wrześniu 2005 rezydował w STEIM w Amsterdamie, a w 2006 r. otrzymał stypendium by studiować kompozycje w Darmstadt u Helmuta Lachenmanna. Nagrania Jaffa Gburka można znaleźć w wydawnictwach Triple Bath, Absurd, Nur Nich Nur, Foxy Digitalis oraz net- labelach: http://www.idiosyncratics.net/netlabel.html http://www.con-v.org/cnv44.html www.mattin.org/desetxea.html A także na stronach myspace: www.myspace.com/aenigmaplasme www.myspace.com/autonicrandiser

X-NAVI:ET

Nowy projekt wspołzałożyciela i muzyka grupy HATI - Rafała Iwańskiego, powołany do istnienia wiosną 2008 r. Artysta buduje swoj świat dźwiękowy opierając się na brzmieniu modyfikowanych analogowo i cyfrowo instrumentow elektronicznych i akustycznych oraz nagrań terenowych i dźwiękow znalezionych. Intuicyjnie kreuje wielowarstwowe psychoaktywne kompozycje. X-NAVI:ET to medium dla strumieni dźwiękow słyszalnych i niesłyszalnych, płynących z otchłani pustki ku muzyce nadświadomej kosmicznej energii… R. Iwański swoje doświadczenia na polu elektroakustyki rozpoczął już w drugiej połowie lat 90. (np. Mantra-I: Prehistory of HATI: Vol. 1 - dobrze odebrana reedycja kasety z 1997 r., wydana w 2006 r. na cd-r), zanim w 2001 r. powstała grupa HATI. Jako X-NAVI:ET występował kilkadziesiąt razy w Polsce i Niemczech, także wspolnie z takimi artystami jak Jeff Gburek, Joke Lanz, Idiosyncrasia (Phil Maggi i Yannick Franck), Djalma Primordial Science (Ana Kavalis (taniec) i J. Gburek), Jacek Zieliński (video) i Xavier Bayle (action painting). Obecnie pracuje nad wspolnym albumem z Sunao Inami.

Rafał Iwański wraz z HATI, swym rodzimym rytualno-medytacyjnym zespołem, bazującym na brzmieniu instrumentow akustycznych, od 2003 r. zagrał kilkaset koncertow - w Polsce, Niemczech, Hiszpanii, Belgii, Holandii, Irlandii, Wielkiej Brytanii i Francji. Muzycy pojawili się też na kilku festiwalach, m.in.: Equinox Festival w Londynie, Bleisound Festiwal w Monachium, Wrocław Industrial Festival, Audio Art Festival w Krakowie, Festiwal w Krajobrazie w Inowłodzu, Open'er Festival, Temple of Silence Festival czy CoCArt Music Festival, ktory muzycy wspołorganizują wraz z CSW w Toruniu. Wspołpracowali też koncertowo i studyjnie m.in. z takimi artystami jak Z'EV, John Zorn, PURE, Robert Curgenven, WEREJU, Raymond Salvatore Harmon (video). Grupa HATI wydała kilka płyt, ktore zostały bardzo dobrze przyjęte w prasie muzycznej i wśrod słuchaczy, zarowno w Polsce jak i poza granicami kraju. Najnowsza cd HATI to „KA". www.myspace.com/xnaviet www.myspace.com/hatitah

*Suture Navigator *

Wrocławski projekt łączący działania muzyczne i video art, powołany do życia na początku 2006 roku. Terytorium tworczych poszukiwań obecnie czteroosobowego składu to obrzeża gatunkow określanych jako dark ambient, abstract electronic i minimal music. Suture Navigator stwarza dzwiękowe przestrzenie o gęstej, nasyconej fakturze, charakteryzujące się wielowątkowością zdarzeń brzmieniowych i oszczędnym wykorzystaniem oczywistych struktur rytmicznych. Tworcze strategie i założenia zblizają propozycje formacji do obszarow penetrowanych z jednej strony przez klasykow niemieckiej sceny elektronicznej i kraut rocka, z drugiej budzą skojarzenia z nowoczesną elektroniką spod znaku lo-fi i glitch. Material muzyczny powstaje przy użyciu zarowno instrumentarium elektronicznego (stare, cyfrowe procesory dźwięku, samplery, syntezatory analogowe i cyfrowe systemy modularne) jak i akustycznego (spreparowane brzmienie skrzypiec i fletow), oraz innych technik, opierajacych się na zastosowaniu źrodeł dźwięku, takich jak szpulowy magnetofon reporterski, czy zabytkowe odbiorniki radiowe. W chwili obecnej (wiosna '2008) Suture Navigator w składzie SLA (koncepcja, elektronika, sound design), DRU (skrzypce), ADR (flety, elektronika) i WNC aka Wojtek Benicewicz (video) koncentruje się na ostatecznym zmiksowaniu debiutanckiego materiału DVD oraz przygotowaniu nowego materiału z myślą o występach na żywo i przyszłych wydawnictwach. http://www.myspace.com/suturenavigator

*JACEK ZIELIŃSKI *

Jacek Zieliński urodzony 24. 08. 1970 r. w Grudziądzu. Od 1997 roku mieszka w Toruniu. Jest z wykształcenia plastykiem-grafikiem. Tworzy przede wszystkim w technikach: suchej igły, suchorytu, miedziorytu, kolografii, monotypii i kolażu. Można właściwie powiedzieć, że tworzone przez niego prace, posiadają cechy charakterystyczne zarowno dla grafiki, jak i malarstwa. Dzięki połączeniu takich technik graficznych, jak np. suchoryt i monotypia, nadaje każdej stworzonej przez siebie pracy indywidualny charakter. W centrum Jego estetycznych fascynacji znajdują się głownie Cztery Żywioły. Inspiruje się rownież ludzką postacią, probując oddać jej wrażeniowość i dynamikę… Podobny charakter mają prace, zainspirowane zabytkową architekturą… kilkusetletnie budynki wnikają w strukturę drzew, barwy obłokow i światła rozlewają się po dachach domow, katedr, wyznaczają kształt ulic… Jacek Zieliński zajmuje się rownież fotografią. Stosując rożnego rodzaju filtry umieszczane przed obiektywem, wykorzystując przede wszystkim techniki analogowe, kreuje oniryczne, płynne wizerunki ludzkich postaci, przestrzeni i przedmiotow. Inną Jego pasją jest krotkometrażowy, „malarski" film strukturalny, czego efektem są cztery "obrazy" filmowe: Czas, Czas w Bursztynie, Ecce Homo i Axis Mundi. Do dwoch ostatnich muzykę nagrał zespoł HATI. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach nie tylko w Polsce, ale także w innych krajach Europy (Niemcy, Francja, Anglia, Hiszpania, Holandia, Norwegia, Szwecja, Rosja) oraz w Kanadzie.

W CRK zobaczymy:

• "Płomień jest Klepsydrą zdążającą wzwyż" - Wystawa Fotografii ze Spalonego Domu w Vaxjo (Szwecja).

Moje fotografie ze Spalonego Domu są jakby dokumentacją pewnej rodzinnej tragedii, ktora trwając latami, doprowadziła do skutku, jakim był akt zniszczenia, podpalenia własnego Domu…, między innymi po to, by spadkobiercy, ktorzy za wszelką cenę chcieli go zdobyć, nie spełnili swoich zaborczych planow… Właściciel sam podpalił Dom, by nikt go nie miał…

• "TRANSaGRESJE" - Visual-art podzcas koncertu X-NAVI.ET (R.Iwański).

Cykl "TRANSaGRESJE" pokazuje przede wszystkim momenty przekroczenia siebie, prezentują chwilę fundamentalnej przemiany własnego ego czy też przejścia z jednego do drugiego stanu emocjonalnego. Metamorfoza ta jest zazwyczaj gwałtowna i agresywna (stąd kolor i forma), bo tylko taka budzi z uśpienia i pozwala na wyłonienie nowej świadomości. Powiązana jest też z ofiarą i zaprzeczeniem. Niektore z prac są też reinterpretacją symboli obecnych w kulturze.

• "Axis Mundi" - film strukturalny podczas koncertu Jeff Gburek }e{nigmaplasme / X-NAVI.ET (R.Iwański).

Axis Mundi - wirująca Oś Wszechświata - Kosmiczne Drzewo może stanowić jedność z postacią Starego Człowieka. Człowiek ten poprzez powtarzające się gesty, zmiany układu ciała zadaje pytanie - "Kim jest"? Czy jest tożsamy z Osią Wszechświata, czy został na niej umieszczony? Człowiek jest jednak niemy, więc pyta tylko zapisanym przez czas ciałem. Postać wyłania się z barwnych plam, strumieni światła; raz podlega deformacji, rozmywa się w plamie barwnej, by poźniej powrocić do swojego kształtu.

Jednostajny, afabularny film jest rodzajem kontemplacji pytania o tożsamość ludzkiej istoty. Nieustannie zmieniające się kolory, przejaskrawienia i deformacja obrazu nadają mu formę abstrakcyjnego ekspresjonizmu. www.myspace.com/jacekzielinski

*Jaume Balaguero *

Dorastał w Barcelonie, gdzie następnie studiował komunikację i fotografię na Uniwersytecie Barcelońskim. W roku 1991 ukończył studia. Rok poźniej pracował jako dziennikarz filmowy, prowadził także program La espuma de los dias w Radio Hospitalet.

Karierę filmowca rozpoczął krotkimi metrażami El niño bubonico (1991) i La invencion de la leche (1993). W 1994 roku na taśmie 35 mm nakręcił swoj trzeci film krotkometrażowy - Alicia, ktory przyniosł mu nagrodę podczas Festiwalu Filmowego w Sitges. Z pozytywnym przyjęciem spotkał się rownież czwarty krotkometrażowy projekt reżysera - Days Without Light (1995).

Prawdziwa kariera Balaguero miała się rozpocząć u schyłku tysiąclecia, gdy w roku 1999 powstał horror Bezimienni, oparty na powieści The Nameless Ramseya Campbella z 1981 r. Film został zaprezentowany na licznych Festiwalach Filmowych i przyniosł tworcy pokaźną sumę nagrod, między innymi laur dla najlepszego filmu podczas Fantasia Festival. Idąc za ciosem, w trzy lata poźniej Balaguero wydał swoj kolejny horror - hiszpańsko- amerykańską koprodukcję Ciemność, z Anną Paquin w roli głownej. Dystrybucją filmu zajęła się hollywoodzka wytwornia Miramax. W roku 2005 wyreżyserował Delikatną, mroczną historię o duchach, w ktorej wystąpiła znana z serialu Ally McBeal aktorka Calista Flockhart. Wyreżyserował i napisał scenariusz także do filmu zatytułowanego Apartament (2006), powstałego w telewizyjnym cyklu Peliculas para no dormir (6 filmow, ktore nie dadzą ci zasnąć, w Polsce zaprezentowanym przez stację Canal+).

Prawdziwą sławę przyniosł mu horror REC, nad ktorym zaczął pracować na początku roku 2007, a ktory na ekranach hiszpańskich kin zadebiutował już 23 listopada (premiera w Polsce: 14 sierpnia 2008 r.). REC przyniosł filmowcowi już trzecią nagrodę na Festiwalu Filmowym w Sitges oraz wiele innych nagrod. Spotkał się także z pozytywnym przyjęciem krytyki i sukcesem kasowym.

Przed koncertem (godz. 20.00) w Utopii odbędzie się projekcja dwoch filmow krotkometrażowych Jaume Balaguero: Alicia i Days Without Light.

bilety:

15zł