Zapraszamy na wystawę prac Mariusza Gosławskiego - "Malarstwo i Kaligrafia Japońska". Ekspozycja jest złożona z prac zawierających przede wszystkim tradycyjne malarstwo japońskie sumi-e oraz kaligrafie shodo, wykonane zgodnie zasadami sztuki japońskiej. Wernisaż odbędzie się 27 września (piątek), o godz. 17.00 w sali wystawowej Galerii Mieszczańskiej we Wrocławiu - Hala Targowa, ul. Piaskowa 17, piętro 1, lok. 165. Podczas wernisażu odbędzie się pokaz tradycyjnego malarstwa sumi-e. Organizatorem wystawy są: Galeria Mieszczańska, Instytut Studiów Azjatyckich, i Japońskie inspiracje.

Moje fascynacje kulturą Dalekiego Wschodu sięgają najmłodszych lat. Wszystko zaczęło się od filmów z Brusem Lee i wschodnich sztuk walk, które uwielbiałem oglądać będąc w szkole podstawowej. Później przyszły filmy Akiro Kurosawy i „Shogun” Jamesa Clavell`sa. Ten ostatni za każdym razem robi na mnie niesamowite wrażenie: architektura, wystrój wnętrz, kimona i język japoński. Na studiach poczyniłem pierwsze kroki w nauce języka japońskiego. Pojawiały się pierwsze prace origami (nieśmiertelne żurawie). Nie sposób pominąć tradycyjnej japońskiej muzyki, pełnej wdzięku i klimatu. Był też czas na drzewka bonsai i ikebanę, a na kamienne ogrody zen mogę patrzeć i patrzeć… Skąd zainteresowanie malarstwem japońskim? Twórczość Vincenta van Gogha zaprowadziła mnie do niego. Za malarstwem przyszła kaligrafia i buddyzm zen ze swoim minimalizmem. Sumi-e (jap. 墨絵) to sztuka malarstwa techniką czarnego tuszu na japońskim papierze. Technika sumi-e narodziła się w Chinach, jednakże już w XIII w. znalazła swoje szczególne miejsce w sztuce japońskiej. Jej mistrzowie potrafią osiągać ekspresję przy użyciu tylko dwóch kolorów i uznają tę sztukę za doskonałe wyzwanie dla osób pragnących nieustannie się rozwijać i odkrywać samego siebie. Pod wpływem buddyzmu Zen sumi-e koncentruje się na jasności i prostocie wyrazu. Obrazy stają się coraz bardziej „skondensowane” i proste. Każda kreska, kropka czy plama jest wyważona i starannie dobrana i przemyślana przed nałożeniem. Przedmiotem wielu japońskich obrazów sumie były i są do dziś, elementy występujące w naturze, jak rośliny, zwierzęta lub krajobrazy, a także sceny z dnia codziennego. Główne motywy japońskiej sztuki sumi-e to bambusy, orchidee, chryzantemy, kwitnące kwiaty śliwy i wiśni. Odnaleźć także można górskie pejzaże z górą Fuji; architekturę – buddyjskie pagody; zwierzęta – pandy; ptaki – orły, żurawie; owoce – winogrona. Pozostawiona na obrazie wolna przestrzeń jest bardzo ważnym elementem kompozycji: daje swobodę naszej wyobraźni i pozwala na indywidualne dopowiedzenie danego tematu. Jak twierdzili mistrzowie sumi-e, osiągnięcie ekspresji w czerni i bieli jest doskonałym ćwiczeniem dyscypliny, wyobraźni i wytrwałości w dążeniu do celu. Sumi-e pobudza wyobraźnię i uświadamia również, jak wiele jest możliwe. Malarstwo i kaligrafia japońska dalej mnie fascynuje, rozwija manualnie i duchowo, pozwala zapomnieć u „jutrze” a być „tu i teraz”, oddać się medytacji i zastanowieniu nad rzeczywistością wybiegającą poza ludzki umysł. Mam nadzieję, że każdy odnajdzie coś dla siebie i choć przez chwilę poczuje klimat Kraju Kwitnącej Wiśni.

Więcej informacji o mnie i moich japońskich inspiracjach znajdziecie na stronie:http://japonskieinspiracje. blogspot.com/ Mariusz Gosławski

Link do wydarzenia na Facebooku: https://www.facebook.com/events/628119620541674/?refnewsfeedstory_type=regular