Wrocławskie Lato Organowe

Adam Makowicz / fortepian/ piano

Marek Stefański / organy / organs

ADAM MAKOWICZ

legenda jazzu, mistrz improwizacji, wybitny pianista oraz filantrop. Nagrał kilkadziesiąt płyt i występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie, współpracując z największymi współczesnymi muzykami. Autor kompozycji na zespoły kameralne, ponad 100 krótkich kompozycji jazzowych, a także muzyki do krótkich filmów. 
W 1962 roku, wraz ze wspaniałym trębaczem Tomaszem Stańką, Makowicz utworzył grupę „Jazz Darings”, uważaną za pierwsze europejskie combo jazzowe. Współpracował wówczas z Andrzejem Kurylewiczem, Zbigniewem Namysłowskim, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Urszulą Dudziak, Wojtkiem Młynarskim. Przez wiele lat swoją muzyką uświetniał klasyczne już festiwale warszawskie Jazz Jamboree. Od połowy lat 70-tych XXw. Adam Makowicz coraz częściej grywał konerty solowe, zyskując sławę i uznanie wsród melomanow w Polsce i na świecie. 


W 1977 roku, z rekomendacji Benny Goodmana oraz popularyzatora jazzu - Willis Conovera (na którego programie radiowym „Music USA-Jazz Hour” Makowicz uczył się jako młodziutki chłopak jazzu, słuchając największych sław zza oceanu), legendarny producent John Hammond zaprosił go na 10-tygodniowe tournee w USA. W tym czasie Makowicz nagrał solową płytę dla CBS Columbia zatytułowaną „Adam”.

W 1978 roku Makowicz wyjechał do USA po raz drugi, tym razem na 6-miesięczny kontrakt i od tego czasu Nowy Jork, Manhattan, stał się jego stałym domem. Otworzyły się przed nim legendarne świątynie muzyki - nowojorska Carnegie Hall (pierwszy jego solowy występ był udziałem w koncercie poświęconym zmarłemu sześć miesięcy wcześniej Erroll Garnerowi) i klub Cookery w Greenwich Village. Zaproszony został do udziału w Festiwalu Jazzowym w Newport w Rhode Island. Po wprowadzeniu w Polsce w 1981 roku stanu wojennego, wraz z innymi polskimi artystami mieszkającymi w USA, muzyk wziął udział w emitowanym na cały świat programie telewizyjnym zorganizowanym z inicjatywy prezydenta Ronalda Reagana „Żeby Polska była Polską”. Po 1989 roku mógł nareszcie odwiedzić Polskę, do której jeździ teraz bardzo często i regularnie. 


Występując w USA pianista dzielił scenę z największymi i najwspanialszymi muzykami, między innymi z Benny Goodmanem, Herbie Hancockiem, Earl Hinesem, Freddie Hubbardem, Sarah Vaughan, Teddy Wilsonem, George Shearingiem, George Mrazem, Al Fosterem, Jack DeJohnette, Charlie Hadenem. 
Był wielokrotnym solistą orkiestr i zespołów kameralnych: National Symphony of Washington, London Royal Philharmonic Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Chester String Quartet, Amici String Quartet, Orkiestry Kameralnej „Amadeus” z Agnieszką Duczmal, Polskiej Filharmonii Kameralnej z Wojciechem Rajskim, Kwartetu „Wilanow” i wielu innych. Bardzo wysoko przez recenzentów został oceniony występ w duecie z Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall we wrześniu 2004 roku. Koncert - pojedynek między mistrzem weteranem i wschodzącą gwiazdą jazzu - został utrwalony na płycie CD i DVD. Nagranie to zostało uhonorowane „Platynową Płytą” przez wytwornię EMI Music. 


Poza utworami jazzowymi Makowicz ma w swoim repertuarze także klasykę, szczególnie Chopina, którym „nasiąkł” w młodości, jak sam mówi, i którego czuje „po jazzowemu” jak nikt inny. W USA Adam Makowicz wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości poświęconą temu genialnemu kompozytorowi. W niezwykle szerokim repertuarze Adam Makowicz posiada także utwory G. Gershwina, I. Berlina, J. Kerna, C. Portera i wielu innych kompozytorów amerykańskich. 
W roku 2008 z okazji jubileuszu czterystu lat istnienia amerykańskiej Polonii, jazzmana uhonorowano włączeniem jego osoby w poczet najbardziej zasłużonych czterystu Polaków w historii Stanów Zjednoczonych. W październiku 2009 roku Makowicz został udekorowany w Warszawie Złotym Krzyżem “Gloria Artis” – najwyższym państwowym odznaczeniem za swój wkład w propagowanie polskiej sztuki na świecie. Od wielu lat Adam Makowicz poświęca swój jesienny recital w Ustroniu na cel charytatywny, wspomagając tym gestem Ośrodek Edukacyjno - Rehabilitacyjno - Wychowawczy w Ustroniu-Nierodzimiu.


MAREK STEFAŃSKI

należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej. Urodzony w roku 1969 w Rzeszowie, ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994r. dyplom z wyróżnieniem. 
Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista - solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem „Organum” tournee koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody (m.in. I nagroda w ramach European Forum d’Art Sacre) otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich i zagranicznych festiwali muzyki organowej. 
W roku 1996 otrzymał stanowisko organisty krakowskiej Bazyliki Mariackiej. Funkcję tę pełnił etatowo do roku 2007. Obecnie współpracuje na stałe jako organista z Bazyliką Mariacką w Krakowie, gdzie oprócz gry organowej podczas uroczystości kościelnych, w ciągu każdego roku wykonuje regularnie recitale organowe w cyklu „Musica sacra”. 
Od roku 1999 pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. W roku 2007 obronił w macierzystej uczelni przewód doktorski poświęcony stylom improwizacji w muzyce organowej od XVIII do XX wieku. Marek Stefański wystąpił dotychczas z koncertami w większości krajów Europy, w Ameryce Północnej i Południowej oraz Izraelu. Regularnie zapraszany jest na koncerty do Rosji, gdzie stał się jednym z najbardziej znanych zagranicznych organistów. Stał się zasłużonym propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Jego udziałem stały się prawykonania utworów współczesnych polskich kompozytorów oraz polskie prawykonania dzieł kompozytorów francuskich, które następnie zarejestrowane zostały jako nagrania archiwalne.

PROGRAM KONCERTU


• Gustav Adolf Merkel(1827-1885) 
Orgelfantasia op.113
• 
Johann S ebastian Bach (1685-1750):
2 chorały ze zbioru S chueblera: 
„Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWV 645 
“Meine Seele erhebt den Herr’n” BWV 
Fuga sopra il Magnificat BWV 733

Bilety: 15, 20zł

---

XXII NON SOLA SCRIPTA - Wrocławskie Lato Organowe

Już po raz 22. odbędzie się we Wrocławiu wyjątkowy cykl koncertów, poświęcony muzyce największego ze wszystkich instrumentów! Non Sola Scripta, czyli festiwal improwizacji organowych, jest również zapowiedzią cyklu koncertów, które pod nazwą "Historyczna Organostrada Dolnego Śląska" wpiszą się w kalendarz imprez Europejskiej Stolicy Kultury 2016.

W wielu aspektach, takich jak głośność, brzmienie czy barwa, organy przewyższają orkiestrę symfoniczną. Wrocław był niegdyś na mapie europejskiej muzyki organowej jednym z najważniejszych ośrodków, to tutaj znajdują się największe organy piszczałkowe w Polsce! Nawiązując do wielowiekowej tradycji, zapraszamy wszystkich melomanów do barokowego wnętrza Kościoła Św. Krzyża na wrocławskim Ostrowie Tumskim. Koncerty, tak jak w latach poprzednich, odbywać się będą w letnie niedzielne wieczory, począwszy od 27 czerwca, aż do 23 sierpnia.

Staramy się przedstawić naszym gościom i słuchaczom propozycje programowe różnorodne i bogate, zapraszając do udziału wybitnych artystów a także promując młodych, utalentowanych absolwentów polskich i zagranicznych uczelni – opowiada Andrzej Chorosiński, piastujący funkcję Dyrektora Artystycznego festiwalu od …?... roku – Wychodząc naprzeciw życzeniom Melomanów, w nadchodzącej edycji, obok dzieł muzyki kameralnej i utworów na inne instrumenty z towarzyszeniem organów, zabrzmią utwory solowe, wykonywane na „królu instrumentów!”

Festiwal Non Sola Scripta został objęty honorowym patronatem Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Małgorzaty Omilanowskiej oraz Prezydenta Wrocławia, Rafała Dutkiewicza i zorganizowany dzięki wsparciu Samorządu Dolnośląskiego.