koncentrator kultury wyciskamy 100% kultury z kultury - wyciskaj z nami!

Na naszych stronach internetowych stosujemy pliki cookies.

Korzystając z naszych serwisów internetowych bez zmiany ustawień przeglądarki
wyrażasz zgodę na stosowanie plików cookies zgodnie z  Polityką Prywatności.

» ROZUMIEM I AKCEPTUJĘ
Wrocławianka roku GalaCO JEST GRANE - listopad 2024 - nr 365
zmodyfikowano  6 lat temu  »  

Recital fortepianowy Martyny Włodarczyk

CO było GRANE - ARCHIWALNE TERMINY » » 10 714 wyświetleń od 31 stycznia 2019

Podczas koncertu w Salonie romantycznym Muzeum Pana Tadeusza zabrzmią dzieła Fryderyka Chopina, Franza Schuberta i Josepha Haydna.

Lutowy koncert w Muzeum Pana Tadeusza rozpocznie się i zakończy kompozycjami Josepha Haydna, najstarszego spośród „trzech klasyków wiedeńskich”. Na początku wykonana zostanie jego Sonata G-dur, natomiast Capriccio C-dur zamknie recital. Usłyszymy również Adagio G-dur Franza Schuberta oraz cztery mazurki Fryderyka Chopina, zebrane w opus 24, które powstawały w latach 1833-1836. Pobrzmiewają w nich echa tematów ludowych pieśni oraz tańców. Ich refleksyjny, nostalgiczny charakter idzie w parze z unikalną poetyką oraz mistrzowską harmonią i niesamowitą ekspresją. Z kolei Barkarola Fis-dur Chopina, ukończona w 1846 roku, to utwór zainspirowany formą pieśni weneckich gondolierów. Charakteryzuje się niezwykle dźwięczną linią melodyczną. Kompozytor zadedykował ją baronowej Nathanielowej Stockhausen, która razem z mężem prowadziła salon artystyczny w Paryżu. James Huneker, autor monografii o Chopinie, napisał o Barkaroli, że jest „arcydziełem pulsującym błogim uczuciem miłości”.

Program:

Joseph Haydn – Sonata G-dur Hob. XVI:40

Fryderyk Chopin – Mazurki op. 24

Fryderyk Chopin – Barkarola Fis-dur op. 60

Fryderyk Chopin – Polonez d-moll op. 71 nr 1

Franz Schubert – Adagio G-dur D. 178

Joseph Haydn – Capriccio C-dur Hob. XVII:4

[50’]

bilety: 30 zł, liczba biletów ograniczona, miejsca nienumerowane, dostępne w kasach muzeum oraz online:

https://bilety.ossolineum.pl/nienumerowane.html?id=132643&identyfikator=dac3f5fbda7368fd194cab3549633859&d=5

O artystce: Martyna Włodarczyk Pianistka specjalizująca się w wykonawstwie historycznym. Absolwentka Royal Academy of Music w Londynie i Scholi Cantorum Basiliensis w Bazylei, uczyła się od autorytetów tradycji pianistycznej sięgającej XIX wieku: Edoardo Torbianelliego, Andreasa Staiera, Roberta Levina, Tobiasa Kocha, Carole Cerasi, Christophera Hogwooda. Z recitalami solowymi na fortepianach angielskich i wiedeńskich, stołowych i skrzydłowych, osiemnastowiecznych i romantycznych wystąpiła podczas Edinburgh Festival i Dartington Summer Festival, a także w Haendel House, Fenton House i Hatchlands Park w Londynie oraz Musik Museum Basel. W latach 2012-2016 dawała regularne koncerty i wykłady w kolekcji Finchcocks Musical Museum, gdzie w 2014 roku otrzymała Clementi Prize z rąk praprapraprawnuka Muzio Clementiego. W 2013 roku, na zaproszenie legendarnego producenta fortepianów Broadwood & Sons, prezentowała jego instrumenty przed Królową Brytyjską Elżbietą II w Buckingham Palace. W tym samym roku dokonała wykonania pierwszych utworów na instrument klawiszowy opublikowanych w Europie, a koncert odbył się w British Library, która udostępniła oryginalny druk z 1613 roku. W 2017 roku wzięła udział w prawykonaniu „Ceremony” Georga Friedricha Haasa w Kunst Museum Basel, partię swoją przygotowując wraz z kompozytorem na klawesynie wielotonowym o 18 klawiszach na oktawę (Clavemusicum omnitonum). Martyna jest pierwszą pianistką w historii londyńskiej Royal Academy of Music, która w recitalu dyplomowym wykorzystała zarówno współczesny fortepian, jak i historyczny instrument Waltera z 1800 roku. Od 2015 roku regularnie pisze artykuły do magazynu „Presto. Muzyka Film Sztuka”.

zmodyfikowano  6 lat temu  »  
przewiń ekran do początku stronyprzewiń ekran do początku strony

Wybierz kasę biletową:

ZAMKNIJ