WARSZTATY Z TEATRU RUCHU - OPOWIEDZ CIAŁEM, CO W TOBIE DRZEMIE!

Warsztaty z Teatru Ruchu (16 zajęć) to połączenie pracy warsztatowej i rozwojowej z pracą twórczą nad spektaklem końcowym.

Ruchem opowiedzmy o tym, co ważne!

Nie są to warsztaty aktorskie, choć nie jest powiedziane, że nie będzie techniki. Ale technika ma być jedynie pomocnym narzędziem do wyrażenia na scenie tego, co w nas drzemie i o czym chcemy opowiedzieć. W grze aktorskiej najbardziej cenię autentyczność. Uważam, że jeśli jesteś na scenie autentyczny i przekazujesz emocje, to aspekty techniczne schodzą na drugi plan - musisz przede wszystkim CZUĆ, co chcesz pokazać. I to właśnie ruch jest do tego idealnym narzędziem! A JAKI STWORZYMY SPEKTAKL? Zależy mi na tym, aby teatr prowokował do dialogu, skłaniał do refleksji, wywoływał ważne pytania. By był nie tylko ładnym artystycznym obrazem, ale i czymś wartościowym. Wartościowym, niekoniecznie oznacza smutnym, czy trudnym - wartościowym oznacza ważnym i uniwersalnym dla każdego człowieka. Te warsztaty widzę jako proces, dlatego pracujemy dość intensywnie przez 4 miesiące.

PROGRAM

Pierwszych 5 spotkań po 1,5h będzie to część warsztatowa, a w niej: ćwiczenia teatralne i ruchowe, rozwijające świadomość ciała i wprowadzające w technikę teatru ruchu, czyli m.in.: elementy pantomimy, plastyka ciała, ćwiczenia przygotowujące do pracy na scenie, do pracy z partnerem, ćwiczenia mające na celu obudzić ekspresję ruchową, wyzwolić kreatywność w ruchu oraz trochę gier i zabaw ruchowych. Każde zajęcia w tej części będziemy zaczynać od rozgrzewek fizycznych, aby przygotować ciało do dalszej pracy. Popracujemy m.in. nad izolacją ruchu, elastycznością, koordynacją ruchową i płynnością ruchów. W tej części będziemy również omawiać niektóre ćwiczenia - oprócz aspektu fizycznego, zastanowimy się jak na nas wpływają, jakie odczucia wywołują, itp. Praca w kameralnej grupie pozwala mi na indywidualne podejście do każdego uczestnika - na bieżąco dostosowuję program do potrzeb i poziomu całej grupy.
Następnie przejdziemy do pracy nad pokazem - spotkania wydłużą się - max. do 2h. Stworzymy spektakl ruchowy “od zera”, korzystając z tego co w nas, z naszych potrzeb i emocji. Poszukamy tematu lub tematów, które są ważne i aktualne dla całej grupy oraz takich, nad którymi rzeczywiście chcielibyśmy się chwilę zastanowić. Od rozmów przejdziemy do ułożenia na wybrany temat spójnej opowieści ruchowej - wspólnie stworzymy scenariusz - a następnie rozpoczniemy próby do pokazu końcowego. Dzięki temu uczestnicy będą mogli doświadczyć całego proces tworzenia, a także będą mieli szansę wyrazić siebie. Jest to również przestrzeń na pokazanie swoich talentów - jeśli śpiewasz, grasz, tańczysz, uprawiasz akrobatykę itp. - i chciałbyś zaprezentować swoje umiejętności w spektaklu, jestem na to otwarta i spróbujemy znaleźć na nie miejsce w scenariuszu.
Cały proces odbywa się pod moją opieką - będę czuwać nad spójnością i warstwą artystyczną pokazu, ale przede wszystkim będę zachęcać do aktywnego uczestnictwa i proponowania swoich pomysłów. Zależy mi na tym, aby proces tworzenia i zagranie spektaklu były dla Ciebie czymś wartościowym i rozwijającym.

PODSUMOWUJĄC, CO OTRZYMUJESZ

• Część warsztatowa - przygotuje Cię do stworzenia spektaklu ruchowego, ale będzie także pracą z zakresu rozwoju osobistego, a zdobyte w tej części umiejętności wykorzystasz nie tylko na scenie, ale i w życiu
• Doświadczysz całego procesu twórczego - począwszy od wymyślenia tematu spektaklu, stworzenia scenariusza i kształtu kolejnych scen, aż do zaprezentowania go publiczności
• Aktualne (życiowe) tematy spektaklu wybrane przez grupę - masz szansę wyrazić siebie
• Indywidualne podejście do każdego uczestnika, dzięki pracy w kameralnej grupie (8-12 osób)
• Pokaz końcowy odbędzie się na profesjonalnej scenie teatralnej
• Zagramy nie jeden, a dwa razy!
• Otrzymasz profesjonalne zdjęcia i nagranie z premiery (a wujek w końcu spokojnie obejrzy spektakl 😉)
Opcja dla prawdziwych pasjonatów: dalsze życie spektaklu - jeśli grupa będzie chętna, może zgłosić spektakl na konkurs/przegląd/festiwal i zagrać go nawet po skończonych warsztatach, a ja z wielką radością we wszystkim pomogę

INFORMACJE

Doświadczenie nie jest wymagane, jeśli nie boisz się wyzwań i masz otwartą głowę. Mile widziane również osoby z doświadczeniem tanecznym/teatralnym itp. Niezależnie od tego, na jakim etapie jesteś, będziesz miał szansę na rozwój. 2 grupy wiekowe: 18+ („młodziaki”) oraz 35+ („starszaki”) Grupy kameralne: 8-12 osób.

START: 02.09.2023r. (sobota) - “starszaki” g. 10:00, “młodziaki”, g. 12:00
POKAZY KOŃCOWE: 15, 16 grudnia
MIEJSCE: Wrocław (dokładną lokalizację podam wkrótce)
CENA: 190 zł za miesiąc (zaliczka przy zapisach: 90 zł)
ZAPISY: przez formularz:
https://forms.gle/dzRhWuNa19XqgHHi6
Wszelkie pytania proszę kierować na adres
kontakt@katarzynapolinska.pl

O MNIE

Katarzyna Polińska - Animatorka kultury i aktorka. Prowadzi warsztaty z teatru ruchu, świadomości ciała i pantomimy. Łączy teatr i ruch, by działać animacyjnie - ożywiać, otwierać, zachęcać do eksploracji i rozwoju na wielu płaszczyznach.
"Praca z ludźmi przynosi mi ogromną satysfakcję i poczucie sensu. Teatr od zawsze był mi bliski, a swoją przygodę z aktorstwem rozpoczęłam w wieku 10 lat. Jednak rozwijając się w tym kierunku, czułam coraz większy niedosyt i wciąż czegoś mi brakowało. Dopiero, gdy odkryłam pantomimę, okazało się, że to ruch oraz świadoma praca z ciałem są moją pasją. Ruch w prawdziwym kontakcie z ciałem, emocjami, w uważności na siebie oraz w towarzystwie innych osób może dostarczyć wiele korzyści dla zdrowia i dobrego samopoczucia. Zauważyłam też, że ruch to najprostsza droga do zbudowania więzi - zarówno z sobą samym, jak i z drugim człowiekiem."
Ukończyła specjalizację pantomimiczną w Policealnym Studium Animatorów Kultury “SKIBA” we Wrocławiu oraz kurs choreoterapii. Jako aktorka współpracowała m.in. z Ach! Teatrem, Teatrem na Walizkach i Teatrem Arka. Od trzech lat reżyseruje spektakle ruchowe w grupach teatralnych, które prowadzi.
Zajrzyj na moją stronę www.katarzynapolinska.pl