koncentrator kultury wyciskamy 100% kultury z kultury - wyciskaj z nami!

Na naszych stronach internetowych stosujemy pliki cookies.

Korzystając z naszych serwisów internetowych bez zmiany ustawień przeglądarki
wyrażasz zgodę na stosowanie plików cookies zgodnie z  Polityką Prywatności.

» ROZUMIEM I AKCEPTUJĘ
KLIMT Wrocław
zmodyfikowano  miesiąc temu  »  

XI Międzynarodowa Gala Sylwestrowa w Auli Leopoldina

CO jest GRANE » 1 550 wyświetleń od 14 października 2024

Wrocław » pl.Uniwersytecki 1 » NA MAPIE

  • 31 grudnia 2024, wtorek
    » 19:00

W programie słynne melodie, muzyka filmowa, arie i duety z oper oraz znane polki, marsze i walce w wykonaniu orkiestry oraz renomowanych solistów z czterech krajów.

W przerwie koncertu poczęstunek lampką szampana.

[kup bilet]

Bilety w cenie od 160 zł. do 250 zł. do nabycia na stronie internetowej [kupbilecik.pl] oraz w punktach sprzedaży ( Kupbilecik) w całym kraju, a we Wrocławiu m.in w Księgarni ul. Świdnicka 49 (pod Arkadami) oraz w Księgarni PWN ul. Kuźnicza 56.

Międzynarodowa Gala Sylwestrowa pod dyrekcją Jana Pogany tradycyjnie już po raz jedenasty odbędzie się w jednej z najpiękniejszych sal koncertowych Europy w barokowej Auli Leopoldyńskiej będącej obiektem muzealnym Uniwersytetu Wrocławskiego. Uroczysty charakter koncertu zapewni starannie dobrany bardzo zróżnicowany repertuar w którym nie zabraknie znanych melodii, muzyki filmowej, w mistrzowskim wykonaniu zabrzmią słynne arie i duety z oper oraz najsłynniejsze polki, marsze i walce. W przerwie koncertu poczęstunek lampką szampana.

Wykonawcy:

Lina Baldovino sopran / Kolumbia - Theater Colón w Bogocie

Leo Garda kontratenor - tenor / Monachium – Bawarska Opera Narodowa

Pietro Toscano bas / Teatro La Scala w Mediolanie

Marcin Filipowicz - skrzypce

Monika Pietruszewska obój

Orkiestra Camerata-Wrocław

Jan Pogany dyrygent

Wśród wykonawców wystąpią wybitni soliści śpiewacy i instrumentaliści z różnych, nawet bardzo odległych krajów: z Kolumbii, Włoch m.in. z Mediolanu, a także z Monachium oraz Wrocławia.

Zaśpiewa włoski bas Pietro Toscano – artysta na stałe jest związany z mediolańską La Scalą, wystepował również w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku oraz gościnnie jest solistą w wielu włoskich teatrach operowych.

Wystąpi sopranistka Lina Baldovino z Kolumbii, która jest solistką Teatru Colón w stolicy oraz w wielu krajach Południowej Ameryki.

Z Monachium przybędzie znany już wrocławskiej publiczności Leo Garda, artysta od wielu lat bryluje na scenach włoskich i niemieckich teatrów operowych i wzbudza ogromne zainteresowanie śpiewając na mistrzowskim poziomie dwoma skrajnie różnymi głosami - tenorem i kontratenorem, śpiewał także na scenie mediolańskiej La Scali podczas spektaklu „Chowańszczyzna ” Modesta Musorgskiego.

Monika Pietruszewska grą na oboju zachwyca międzynarodową publiczność występując na wielu renomowanych estradach Europy i Azji. Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień na krajowych i zagranicznych Międzynarodowych Konkursach Muzycznych. W swoim dorobku artystycznym posiada szereg koncertów solowych i nagrań płytowych.

Na skrzypcach zagra Marcin Filipowicz, który w ramach promocja młodych, szczególnie uzdolnionych artystów, wystąpi na prestiżowej scenie Auli Leopoldina wraz z doświadczonymi międzynarodowej rangi solistami. Mimo młodego wieku skrzypek występował już jako solista oraz kameralista podczas wielu znaczących koncertów m.in. we Włoszech w Padwie i Weronie.

Zaprezentuje się istniejąca od ponad dwudziestu pięciu lat Orkiestra Kameralna Camerata – Wrocław, której obecnie koncertmistrzem jest skrzypaczka Karolina Cel, artystka stale współpracująca z Barock Orchester Berlin i Wrocławskim Zespołem Solistów Ricordanza. Prowadzi ożywioną działalność koncertową, występując we wszystkich krajach Europy, podczas licznych tournée.

Koncert poprowadzi Jan Pogany dyrygent, kompozytor i wiolonczelista, absolwent Wyższej Szkoły Muzycznej w Monachium, odbył kurs mistrzowski pod kierunkiem słynnego dyrygenta Sergiu Celibidache – byłego dyrektora berlińskich i monachijskich filharmoników. Współpracował z licznymi orkiestrami i teatrami operowymi w wielu krajach. Dyrygował podczas koncertów w Katedrze Notre Dame w Paryżu i w Papieskiej Bazylice pw. św.Pawła za Murami w Rzymie, w Sali Koncertowej Radia w Kopenhadze oraz w słynnej Herkulessaal w Monachium, koncertował w krajach azjatyckich. Nawiązywał częstą współpracę z wieloma orkiestrami m.in. Seoul Philharmonic Orchestra, Orchestre de chambre de Paris oraz Amati Ensemble München. Jako wiolonczelista zagrał m.in. w Filharmonii Monachijskiej koncert dla księcia Karola, obecnie Karola III – króla Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii. Kompozycje Jana Pogany zostały nagrodzone na międzynarodowych konkursach kompozytorskich m.in. w Luksemburgu i Hiszpanii, a jego utwory wykonywane były w wielu krajach m.in. Requiem Jana Pogany zabrzmiało w wykonaniu japońskich artystów w Filharmonii w Osace i Hiroszimie Jest organizatorem Międzynarodowego Brahms Festiwalu we Wrocławiu oraz założycielem Orkiestry Camerata-Wrocław.

Biografie wykonawców:

Pietro Toscano - bas ( Włochy)

Występował w Carnegie Hall w Nowym Jorku, a od 2022 roku na stale związany jest z Teatro alla Scala w Mediolanie. Studiował w Konserwatorium im. G. Rossiniego w Pesaro ( Włochy ) pod kierunkiem prof. Robleto Merolla. W 2006 roku zadebiutował w głównej roli w operze "Don Giovanni" Wolfganga Amadeusza Mozarta w Teatrze Sheldonian w Oksfordzie pod dyrekcją maestro Marios Papadoupulos W 2007 roku zdobył III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Mario Lanzy, a w 2009 roku zadebiutował w roli Escamilla w operze "Camen" G. Bizeta w Teatro Guaìra di Curitiba (Brazylia). W 2010 roku zaśpiewał G. Faure - Requiem i Mszę koronacyjną Wolfganga Amadeusza Mozarta w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku. Często występuje w Teatro Massimo w Palermo, także w Padwie, Bergamo, Foggia, w Trieście i w Arenie di Werona, a obecnie jest na stałe związany z Teatro alla Scala w Mediolanie. Wykonana przez niego tytułowa rola w operze W.A.Mozarta "Don Giovanni " została zarejestrowana na DVD. Na scenie występował wraz ze znanymi artystami m.in. z Renato Bruson, Marco Zambelli oraz współpracował z dyrygentami m.in Donato Renzetti, Marco Zambelli, Lorenzo Castriota, Carlo Goldenstein, Paolo Olmi, Daniele Callegari, Gianpaolo Bisanti, Beatrice Venezi i reżyserzy tacy jak Leo Muscato, Daniel Benoin, Arnaud Bernard, Gianmaria Romagnoli, Pierfrancesco Maestrini, Steafano Simone Pintor, Roberto Catalano, Serena Sinigaglia, Mariusz Treliski, Peter Pachl. We Wrocławiu wystąpił 2 2014 roku podczas Międzynarodowej Gali Sylwestrowej w Auli Leopoldina.

Lina Baldovino sopran

Urodzona w Kolumbii gdzie ukończyła studia wokalne na Uniwersytecie w Caldas w klasie profesora Carlosa Orlando Rengifo, a następnie na Uniwersytecie w stolicy Meksyku oraz w Niemczech w Wyższej Szkole Muzycznej w Rostocku pod kierunkiem profesor Fionnuali McCarthy. Jest solistką Teatru Colón w Bogocie w stolicy Kolumbii i od 2022 roku wykonuje tam partie sopranowe m.in. w operze „ Ariadna na Naxos” Richarda Straussa, śpiewała tytułową partię w operetce „Wesoła Wdówka” Franza Lehara. Występuje gościnnie również w innych krajach Południowej Ameryki m.in. w Meksyku w Narodowym Centrum Sztuki. Artystka koncertuje także w Europie, głównie w Niemczech m.in. w Hamburgu zaśpiewała „Te Deum” Antona Brucknera, w Rostocku wraz z Norddeutsche Philharmonie Rostock oraz podczas koncertów i festiwali często występuje z Orkiestrą Filharmonii Bremerhaven, którą dyryguje Marc Niemann. Chętnie wykonuje partię sopranową w „Carminie Burana” Carla Orffa. Wzięła udział w wielu międzynarodowych konkursach wokalnych, podczas których była finalistką lub zdobyła czołowe nagrody m.in. wielokrotnie w Kolumbii oraz w 2023 roku w Czechach podczas Konkursu im. Gabrieli Beňačkovej. Była stypendystką XIII Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Cartagenie (Kolumbia) oraz uzyskała stypendium w Niemczech z Deutsche Akademische Auslandsdienst. W Polsce śpiewaczka występuje pierwszy raz.

Leo Garda - tenor/ kontratenor/Monachium

solista wzbudza ogromne zainteresowanie śpiewając na mistrzowskim poziomie dwoma skrajnie różnymi głosami, występuje jako tenor oraz kontratenor, sięga także po niższe, barytonowe partie operowe i od wielu lat bryluje głównie na scenach włoskich i niemieckich teatrów operowych. Oryginalna ciemna barwa jego głosu, rozległa skala oraz technika belcanto – owoc wieloletnich studiów doprowadziły artystę do najbardziej renomowanych scen operowych oraz sal koncertowych Europy. Śpiewał na scenie mediolańskiej La Scali podczas spektaklu „Chowańszczyzna ” Modesta Musorgskiego pod dyrekcją Claudio Abbado. Sztukę swą doskonalił w Wyższej Szkole Muzycznej w Monachium pod kierunkiem prof. Hanno Blaschke ( byłego asystenta legendarnej polskiej śpiewaczki Ady Sari ). Zdobył nagrodę publiczności za arię Mozarta na Międzynarodowym Konkursie w Hertogenbosch (Holandia) oraz nagrodę specjalną za oryginalną barwę głosu na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Alfredo Krausa w Las Palmas. W kolejnych latach kariery wykreował m.in. role: Don Jose'go w "Carmen" Bizeta,Calafa w „Turandot” oraz Cavaradossiego w operze „Toska” Pucciniego,Alfreda w "Traviacie" Verdiego,Edgara w "Łucji z Lammermooru" Donizettiego, Ferranda w "Cosi fan tutte" Mozarta, Tamina w "Czarodziejskim flecie" Mozarta, Rodolfa w "Cyganerii" Pucciniego, Don Ottavia w "Don Giovannim" Mozarta, Riccarda w ”Balu Maskowym” Verdiego oraz Lohengrina w operze Richarda Wagnera „Lohengrin. Jednocześnie występuje jako kontratenor wykonując m.in. partie Cherubina, Orfeusza i Xerxesa. Jako jedyny kontratenor jest wykonawcą Rapsodii na alt Op 53 Johannesa Brahmsa, utwór ten wymaga mistrzowskiej techniki oraz dużej rozpiętości skali głosu. Od wielu lat artysta zajmuje się także pracą pedagogiczną i jest cenionym pedagogiem śpiewu w Monachium, a wielu jego absolwentów stało się solistami światowych scen operowych oraz prestiżowych sal koncertowych.

Marcin Filipowicz - skrzypce

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku siedmiu lat, a następnie ukończył Zespół Szkół Muzycznych I i II stopnia im. Oskara Kolberga w Radomiu. W wieku piętnastu lat wystąpił jako solista wraz z orkiestrą wykonując wirtuozowski utwór pt. “Zigeunerweisen” op.20 Pablo Sarasatego. W roku 2023 otrzymał stypendium rektora Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończył studia licencjackie oraz w bieżącym roku magisterskie w klasie skrzypiec profesora Bartosza Bryły w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Podczas studiów uczestniczył w programie ERASMUS+ i sztukę swą doskonalił we Włoszech w Konserwatorium Evaristo Felice Dall'Abaco” w Weronie w klasie profesora Tommaso Luisona oraz uczestniczył w kursach mistrzowskich pod kierownictwem światowej sławy skrzypków i pedagogów m.in. Gunthera Sanin, Kyoko Takezawa, Stefano Pagliani i Gernota Winischhofera. Był laureatem czołowych nagród w wielu ogólnopolskich konkursach muzycznych w których jurorami byli znani skrzypkowie m.in. Łukasz Błaszczyk, Wiesław Kwaśny, Wieńczysław Kasprzak i Bartosz Bryła. Jako solista oraz kameralista brał udział w wielu znaczących krajowych i zagranicznych projektach m.in. we Włoszech wystąpił w Padwie wykonując utwory Paolo Furlaniego wraz z Orchestra di Padova e del Veneto, brał także udział w koncertach z Orkiestrą Opery Wrocławskiej.

Monika Pietruszewska obój

nagrodzona na licznych międzynarodowych konkursach muzycznych oraz solistka współpracująca z wieloma znanymi orkiestrami i występująca na renomowanych estradach Europy i Azji. Laureatka licznych nagród i wyróżnień na krajowych i zagranicznych Międzynarodowych Konkursach Muzycznych m.in.zdobyła II Miejsce w III Międzynarodowym Konkursie Obojowym im. Liutauras'a Vebra w Kownie (Litwa) w maju 2010 (I-szej nagrody nie przyznano), Nagroda Specjalna w w/w Konkursie za najlepszą interpretację utworu obowiązkowego współczesnego litewskiego kompozytora. Absolwentka Akademii Muzycznej Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Hochschule für Musik w Würzburgu. Solistka i kameralistka. Zajmuje się grą na oboju i rożku angielskim. Od lat doskonali swoje umiejętności pod okiem wybitnych osobowości artystycznych gry na oboju, m.in. Ingo Goritzki (Stuttgart), Florenel Ionoaia (Bukareszt), Gregor Witt (Rostock), Jochen Müller-Brincken (Würzburg), Diethelm Jonas (Lubeka), Petr Tavernaro (Linz), Michael Niesemann (Essen) i wielu innych. Od 2012 roku prowadzi własną klasę oboju I i II stopnia w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu. Jej uczniowie zdobywają nagrody w konkursach regionalnych i ogólnopolskich. Zainicjowała powstanie zespołu kameralnego Quadriga Quartetto, który w kwietniu 2018 roku zdobył GRAND PRIX w Międzynarodowym Mistrzowskim Konkursie dla Nauczycieli Muzyki w Warszawie. Jako solistka występuje z Amati Ensemble (München) i Camerata Wrocław, dokonała prawykonań utworów skomponowanych specjalnie dla niej. Realizuje się także jako muzyk orkiestrowy pracując dla Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu i Filharmonii Neue Lausitzer w Görlitz. Artysta aktywnie koncertuje z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą: m.in. Junge Philharmonisches Orchester Niedersachsen, Würzburger Kammerorchester, Kammerorchester Bad Mergentheim, Roncole Verdi Orchestra, Milano Festival Opera, Sound Factory Orchestra oraz współpracuje z polskimi instytucjami kulturalnymi: NOSPR (Katowice), NFM (Wrocław), Filharmonia Dolnośląska (Jelenia Góra), Filharmonia Śląska (Katowice).

Jan Pogany – dyrygent

wiolonczelista i kompozytor oraz malarz. Był laureatem II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Torrevieji (Hiszpania), a następnie otrzymał brązowy medal na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Luxemburgu. Studiował grę na wiolonczeli oraz dyrygenturę w Wyższej Szkole Muzycznej w Monachium, wcześniej uczył się także w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Po zakończonej edukacji muzycznej studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium w klasie malarstwa prof. Gerharda Merza. Zajmuje się głównie malarstwem olejnym, które podobnie jak jego muzyka, jest delikatnym współbrzmieniem barw z nutą melancholii. Jego obrazy były wystawiane zarówno na wystawach zbiorowych, jak i indywidualnych głównie w Niemczech, Austrii i w Polsce, także we Wrocławiu. Największe znaczenie w jego kształceniu muzycznym mieli m.in. następujący profesorowie: Grażyna Ciołek, Stanisław Krukowski, (Wrocław), Rodion Szczedrin, Horatiu Cenariu (Monachium) oraz Harvey Shapiro z Juilliard School w Nowym Jorku. Odbył kurs mistrzowski pod kierunkiem słynnego dyrygenta Sergiu Celibidache, byłego dyrektora filharmoników w Berlinie oraz w Monachium. Jan Pogany zagrał na wiolonczeli jako solista w Filharmonii Monachijskiej koncert dla księcia Karola Mountbatten-Windsor, obecnie króla Karola III. Po zakończonych studiach przez wiele lat tworzył duet grając na wiolonczeli wraz z polską pianistką Urszulą Mitręgą. Następnie także jako dyrygent rozpoczął stałą współpracę z Operą w Augsburgu i Ulm (Niemcy) oraz z licznymi orkiestrami i teatrami operowymi w wielu krajach. Dyrygował podczas koncertów w Katedrze Notre Dame w Paryżu i w Papieskiej Bazylice pw. św.Pawła za Murami w Rzymie, w Sali Koncertowej Radia w Kopenhadze oraz w słynnej Herkulessaal w Monachium, koncertował w krajach azjatyckich. Współpracował z wieloma orkiestrami m.in. Seoul Philharmonic Orchestra, Orchestre de chambre de Paris oraz Amati Ensemble München oraz z orkiestrami i chórami z Japonii, Niemiec i Grecji. Jego kompozycje wykonywane są w wielu krajach m.in. jego Requiem wykonane zostało przez japońskich wykonawców w Filharmonii Osace i Hiroszimie. Skomponował muzykę do serialu kryminalnego niemieckiej TV Sat1.Dokonał nagrań m.in. dla Radia i Telewizji Bawarskiej w Monachium,dla niemieckiej rozgłośni TV Sat1, także dla Polskiego Radia w Szczecinie i Koszalinie, Rozgłośnia Telewizji w Madrycie zarejestrowała w jego wykonaniu muzykę Fryderyka Chopina podczas występu w klasztorze kartuzów w Valldemossie na Majorce (w miejscu gdzie F. Chopin przebywał podczas zimy na przełomie 1838/39 roku ). W 1998 roku założył Orkiestrę Kameralną Camerata-Wrocław, jest twórcą i dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu im Johannesa Brahmsa we Wrocławiu oraz tradycyjnej Międzynarodowej gali Sylwestrowej w Auli Leopoldina w ktorej występują wraz z orkiestrą znani soliści ze wszystkich kontynentów.

Orkiestra Kameralna Camerata-Wrocław

została założona w 1998 roku we Wrocławiu i kierowana przez dyrygenta Jana Pogany, absolwenta Wyższej Szkoły Muzycznej w Monachium oraz Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Wysoki poziom artystyczny orkiestry jest m.in. wynikiem zatrudnienia w niej muzyków o ogromnym doświadczeniu, które zdobywają na największych estradach krajowych i zagranicznych oraz często występują jako soliści. Camerata-Wrocław koncertowała na najważniejszych scenach i wydarzeniach w wielu krajach, a także nagrywała dla filmu i telewizji. W czerwcu 2008 roku dokonała w Filharmonii Monachijskiej światowego prawykonania Kantaty pt. „La Voce del Destino” Jana Pogany, a w kwietniu 2011 roku jego Requiem w Sali Koncertowej Polskiego Radia we Wrocławiu.

Koncertmistrzem orkiestry jest skrzypaczka Karolina Cel absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie skrzypiec prof. Viktora Kuznetsova. Związana z Orkiestrą Filharmonii Dolnośląskiej oraz zespołem Opery Wrocławskiej. Stale współpracuje z Barock Orchester Berlin i Wrocławskim Zespołem Solistów Ricordanza. Prowadzi ożywioną działalność koncertową, występując we wszystkich krajach Europy, podczas licznych tournee. Wraz z w/w zespołami nagrała kilka płyt CD. Od kilku lat z sukcesami zajmuje się pedagogiką skrzypcową, prowadząc klasy skrzypiec w dolnośląskich Szkołach Muzycznych.
Repertuar orkiestry jest bardzo zróżnicowany i obejmuje szeroki zakres utworów od muzyki dawnej do muzyki współczesnej. Orkiestra występuje także w składzie instrumentów smyczkowych.

kup bilet

Bilety w cenie od 160 zł. do 250 zł. do nabycia na stronie internetowej kupbilecik.pl oraz w punktach sprzedaży ( Kupbilecik) w całym kraju, a we Wrocławiu m.in w Księgarni ul. Świdnicka 49 (pod Arkadami) oraz w Księgarni PWN ul. Kuźnicza 56.

autor:
zmodyfikowano  miesiąc temu  »  
przewiń ekran do początku stronyprzewiń ekran do początku strony

Wybierz kasę biletową:

ZAMKNIJ