koncentrator kultury wyciskamy 100% kultury z kultury - wyciskaj z nami!

Na naszych stronach internetowych stosujemy pliki cookies.

Korzystając z naszych serwisów internetowych bez zmiany ustawień przeglądarki
wyrażasz zgodę na stosowanie plików cookies zgodnie z  Polityką Prywatności.

» ROZUMIEM I AKCEPTUJĘ
zmodyfikowano  10 godzin temu  »  

„Publika” - spektakl Marii Stokłosy i aleks borys

CO jest GRANE » 32 wyświetleń od 11 marca 2026
  • 28 marca 2026, sobota
    » 16:00
  • 29 marca 2026, niedziela
    » 17:00

W ramach projektu Choreotopie

Czas trwania: 3 godziny Bilety: 30/40 PLN (www.bilety.grotowski-institute.pl) Nasz Wrocław: 20 PLN (www.bilety.grotowski-institute.pl)

„Publika” to spektakl taneczny, podczas którego widzowie i widzki wchodzą na scenę i wraz z performerkami podejmują działanie. Publiczność bierze udział w przedstawieniu, we wspólnym tańcu, ale przede wszystkim – w spotkaniu i doświadczeniu bycia razem w określonej przestrzeni i czasie. Gromadząc się, wnoszą też swoje indywidualne wybory i potrzeby. Jak one wpływają na całą konstelację „Publiki”?

Punktem wyjścia jest podwójne znaczenie słowa „publika”, które można odnieść do innych określeń: „respublika” oznacza to, co wspólne i oparte na relacji, a z kolei wyraz „publiczność” sprowadza widownię do zmysłu wzroku. W proponowanym działaniu interesujące jest to, jaką publikę może uruchomić choreografia.

O ile taniec jest tutaj rozumiany jako ruch życia, właściwość bycia w ciele, o tyle choreografia staje się formą ustanawiania konstelacji bycia razem, układów i ugrupowań. W tym sensie jest więc narzędziem budowania relacji i wspólnot.

Chcemy sprawdzić, w jaki sposób publiczność może zostać ustanowiona inaczej niż jako widzowie i widzki. Czy jako wspólnota może uruchamić także inne zmysły i funkcje języka, a w konsekwencji wytworzyć nowy potencjał polityczny i publiczny choreografii, a może raczej rozpoznać swój źródłowo zawsze już choreograficzny charakter?

„Publika” jest cielesnym doświadczeniem i przyjemnością płynącą ze wspólnego ruchu.

Choreografia, performance: aleks borys

Choreografia, performance: Maria Stokłosa

Scenografia, projekt kostiumów: Alicja Bielawska

Konsultacje dramaturgiczne: Dorota Sosnowska

Konsultacje dramaturgiczne, performance: Katarzyna Sztarbała

Asystentka scenografki, performance: Katarzyna Kalinowska

Produkcja: Zuzanna Kubiak

Inspicjent: Łukasz Jóźków

Światła: Patryk Adamski

Realizacja dźwięku: Adrian Hutyriak

Realizacja kostiumów: Sylwia Szefer, Anna Fedorowicz

Rekwizytor, wykonanie elementów scenografii: Grzegorz Karkowski

Garderobiana: Daria Perzyna

Projekt graficzny: Maja Demska

Rezydencje: Contemporary Art Space Kutomo/ Ehkä-production

Produkcja: Nowy Teatr

Koprodukcja: Teatr Łaźnia Nowa, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach

Spektakl powstał w ramach trzeciej edycji Poszerzania pola, choreograficznego programu realizowanego przez Nowy Teatr, Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie oraz Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach.

Kuratorką programu jest Joanna Leśnierowska.

W spektaklu zostały wykorzystane następujące utwory muzyczne:

„Good Time Girl”, słowa i muzyka: Charlie Barker, Sophie Hawley-Weld, Tucker Halpern

„A View from the Window for tape”, muzyka: Elżbieta Sikora

„Bach’s Air”, muzyka: Delia Derbyshire

„Mu ONDINATA. Songs for Ondine”, słowa i muzyka: Joanna Halszka Sokołowska

„Nie pytaj o Polskę”, słowa i muzyka: Grzegorz Ciechowski

zmodyfikowano  10 godzin temu  »  
przewiń ekran do początku stronyprzewiń ekran do początku strony

Wybierz kasę biletową:

ZAMKNIJ