Wukir Suryadi (ID) / Extensa & Mikołaj Trzaska (PL) /EarthBall (CAN) / ZU (IT) / Iggor Cavalera (BR)

Zapraszamy na koncerty 19. edycji Avant Art Festival WROCŁAW!

Wukir Suryadi (ID)

Wukir Suryadi to indonezyjski muzyk eksperymentalny, kompozytor i konstruktor instrumentów, urodzony w 1977 roku w Malang, obecnie mieszkający w Salatidze na Jawie Środkowej. Znany również jako współtwórca duetu Senyawa, rozwija interdyscyplinarną praktykę na pograniczu rzemiosła, instalacji dźwiękowej i radykalnego performansu. Jego realizacje prezentowane były m.in. w Weltkulturen Museum, STEIM – Studio for Electro-Instrumental Music, Kyoto Art Center, National Gallery of Victoria, a także podczas Asian Art Biennial, Jakarta Biennale i Biennale Jogja.

Centralnym elementem jego twórczości są autorskie instrumenty budowane z naturalnych materiałów, przedmiotów codziennego użytku oraz elementów maszyn i narzędzi. Konstrukcje takie jak Bambu Wukir, Garu, Industrial Mutant czy Sustainable Sonic Engine pozwalają mu tworzyć szerokie spektrum brzmień — od medytacyjnych, subtelnych struktur po intensywne, postindustrialne zniekształcenia. Praca z materiałem staje się dla Suryadiego również sposobem podejmowania tematów środowiskowych oraz relacji człowieka z technologią i otoczeniem.

Podczas Avant Art Festival artysta zaprezentuje solowy performans TITIR ON THE PODIUM: A Dialogue between Złoty and Opłatek, wykonywany na Sustainable Sonic Engine — eksperymentalnym instrumencie, którego główny korpus został wykonany z bambusa. Suryadi podejmuje w nim bezsłowny dialog z materialnymi i kulturowymi znakami Polski, zestawiając ciężar i chłód złotego z kruchością oraz duchowym znaczeniem opłatka.

Performans prowadzi od intymnych, medytacyjnych napięć do intensywnego, mechanicznego brzmienia o postindustrialnym charakterze. Kolejne etapy — Nginguk, Sopo Ingsun, Industrial Mutant oraz Siklus dan Doa — tworzą przestrzeń refleksji nad materializmem, kruchością relacji międzyludzkich i globalnym kryzysem ekologicznym. Nie jest to zamknięta narracja, lecz zaproszenie do wspólnego rytuału skupienia, wytrwałości i duchowej regeneracji poprzez dźwięk.

Extensa & Mikołaj Trzaska (PL)

EXTENSA to instrumentalne trio ze wschodniej Wielkopolski, które swój język określa jako psycho heavy noise — muzykę ciężką, hipnotyczną i napędzaną repetycją. Zespół buduje gęste, zwarte formy, w których psychodelia, trance noise i postmetalowe napięcie łączą się z krautrockową pulsacją oraz mocnym groove’em sekcji rytmicznej. Po debiutanckim albumie Extensa z 2023 roku i wydanej w 2025 roku Echomorze trio rozwija brzmienie coraz bardziej intensywne i masywne, pozostające jednocześnie surowe, filmowe i immersyjne.

Podczas Avant Art Festival do zespołu dołączy Mikołaj Trzaska — saksofonista, klarnecista basowy i kompozytor, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej. Współzałożyciel legendarnej Miłości i lider Łoskotu wyrósł z ruchu yassowego, który na przełomie lat 80. i 90. zakwestionował zastany język polskiego jazzu. Trzaska rozwija własną, wyrazistą praktykę na pograniczu swobodnej improwizacji, muzyki eksperymentalnej i kompozycji filmowej.

Wspólny koncert połączy repetycyjne, ciężkie struktury Extensy z surowym i ekspresyjnym językiem improwizacji Trzaski. Będzie to spotkanie dwóch odmiennych doświadczeń scenicznych, opartych jednak na podobnym podejściu do dźwięku — jako materii fizycznej, otwartej na napięcie, ryzyko i nieprzewidywalny rozwój.

EarthBall (CAN)

EarthBall to kanadyjski zespół psychodelicznej swobodnej improwizacji, związany ze scenami Nanaimo i Vancouver. Jego muzyka powstaje w całości spontanicznie, czerpiąc z free jazzu, noise rocka, post-punku, kompozycji eksperymentalnej oraz kolektywnej formy piosenkowej. Koncerty rozwijają się jak nieprzerwane kompozycje, przechodzące od ekstatycznych repetycji i improwizacji wokalnych przez gęstą grę całego zespołu po rozbudowane drony i wyłaniające się na bieżąco struktury utworów. Od powstania w 2019 roku EarthBall intensywnie koncertuje w Kanadzie i Europie. Zespół występował m.in. podczas Le Guess Who? i Suoni Per Il Popolo oraz w Café OTO, BLÅ Oslo, AB Club i Cave12. Jego albumy ukazują się nakładem brytyjskiej wytwórni Upset! The Rhythm. Wydany w 2025 roku Outside Over There znalazł się na drugim miejscu zestawienia najlepszych albumów roku magazynu „The Quietus”, a w 2026 roku grupa pojawiła się na okładce „The Wire”. EarthBall współpracował również z takimi artystami jak Chris Corsano, Steve Beresford, Stewart Lee, Alexander Moskos i Ora Cogan.

Zarówno na scenie, jak i w studiu muzycy traktują improwizację jako formę kolektywnego komponowania — opartą na wzajemnym słuchaniu, ryzyku i niepowtarzalnych warunkach każdego występu.

ZU (IT) ZU to włoski zespół powstały w 1997 roku w Ostii, który przez niemal trzy dekady wypracował własny, trudny do sklasyfikowania język muzyczny. W jego brzmieniu elementy metalu, noise’u, rocka progresywnego, elektroniki, ambientu, industrialu i muzyki współczesnej zostają przekształcone w intensywne formy, niepodporządkowane regułom żadnego z tych gatunków. Zespół wydał ponad piętnaście albumów i zagrał tysiące koncertów na całym świecie, zdobywając międzynarodowy status kultowy.

W historii ZU ważne miejsce zajmują liczne współprace. Muzycy nagrywali i występowali m.in. z Mike’em Pattonem, Joe Lallym z Fugazi, Kingiem Buzzo z The Melvins, Davidem Tibetem, FM Einheitem, Damo Suzukim i Matsem Gustafssonem. Współpracowali także z reżyserem teatralnym Romeo Castelluccim i zespołem Societas Raffaello Sanzio. Szczególne znaczenie miał album Carboniferous z udziałem Mike’a Pattona oraz eksperymentalna trylogia obejmująca Jhator, nagrany z Davidem Tibetem Mirror Emperor i Terminalia Amazonia.

W 2024 roku ZU rozpoczęło współpracę z japońskim zespołem Ruins, występując pod nazwą RuinsZu z Tatsuyą Yoshidą na perkusji. W styczniu 2026 roku ukazał się album Ferrum Sidereum, wyprodukowany przez Marca Urselliego i wydany przez House of Mythology. Zespół powraca na Avant Art Festival po ubiegłorocznym występie podczas warszawskiej edycji festiwalu.

Iggor Cavalera (BR)

Iggor Cavalera to brazylijski perkusista, producent muzyczny i artysta eksperymentalny, współzałożyciel zespołu Sepultura, który stworzył razem ze swoim bratem Maksem Cavalerą. Od lat 80. rozwija charakterystyczny, niezwykle intensywny styl gry na perkusji. Szczególne znaczenie miało wprowadzenie przez niego elementów rytmiki plemiennej na albumie Chaos A.D., które poszerzyły język thrash metalu i stały się jednym z rozpoznawalnych elementów brzmienia zespołu.

Choć perkusja pozostaje podstawą jego działalności, Cavalera od początku eksperymentował także z automatami perkusyjnymi, syntezatorami i muzyką elektroniczną. Współtworzy duet DJ-ski Mixhell z Laimą Leyton, gra w Cavalera Conspiracy, Soulwax i Petbrick — projekcie łączącym noise, ciężką elektronikę i potężne partie perkusji. W swojej działalności solowej wykorzystuje analogowe systemy modularne, pady perkusyjne i wizualizacje, tworząc muzykę rozpiętą między rytmiczną intensywnością, eksperymentalnym dronem i atmosferyczną elektroniką. Jego najnowsze wydawnictwa obejmują Aural Manifestations oraz Alucinações Sônicas.