JACEK SIENKIEWICZ Jacek urodził się w 1976 roku w Warszawie. Po fascynacji hip-hopem na początku lat 90. przyszła kolej na techno - muzykę wówczas mało znaną w naszym kraju. Przywiezione z Berlina winyle zaczął prezentować jako DJ, ale fascynacja brzmieniami z Detroit i minimalem była tak silna, że wkrótce zdał sobie sprawę, że bycie prezenterem to zbyt mało. Efektem prac nad własnymi produkcjami była płyta "Recognition" wydana w 1996 roku, dostrzeżona przez wąskie wówczas grono fanatyków gatunku, którą zdobył sobie uznanie zarówno w kraju jak i za granicą. Recognition to także nazwa niezależnej wytwórni płytowej, którą założył, by popularyzować utwory własne i zaprzyjaźnionych wykonawców. Utwory z debiutanckiej płyty oraz EP-ek zwróciły uwagę zagranicznych DJ-ów, w tym niemieckiej legendy techno - Svena Vatha, dla którego Jacek zremiksował jeden z utworów. Kontakt zaowocował kontraktem podpisanym przez polskiego producenta z należącą do Vatha wytwórnią Cocoon, której agencja koncertowa zajmuje się również bookingiem występów Sienkiewicza. W 2001 roku Cocoon Records wydała album "Techne", a rok temu trzeci longplay "Displaced". Poprzez te albumy oraz występy na żywo (live-acts) stał się artystą znanym za granicą i zyskującym coraz szersze grono fanów. Swoje utwory na EP-kach wydał także w kilku innych niezależnych wytwórniach, jak Klang Elektronik, WMF czy prezentowana na naszych łamach Trapez

https://soundcloud.com/recognition

MICHAŁ JABŁOŃSKI Znany jako Seq/Sequence lub Little Man jest przedstawicielem warszawskiej sceny elektronicznej. Syntetycznymi dźwiękami zainteresował się po pierwszej wizycie w nieistniejącym już klubie Paragraf 51, jednak tak na dobre jego muzyczna podróż rozpoczęła się w klubie Przestrzeń Graffeberga. To tam zaczynał grać z gramofonów... po jakimś czasie jego uwagę zaczęły przykuwać zupełnie inne rzeczy, zdecydowanie bardziej interesujące… występy na żywo czyli live act. Jego pierwszy występ z własnym materiałem, odbył się w klubie No Mercy, na jednej z cyklicznych imprez projektu audio – wizualnego „Horry Tone”. Michał nie ogranicza się do jednego gatunku elektroniki i eksperymentował już z dźwiękami dubstep, house, minimal, idm, detroit, techno, czy drum and bass. Obecnie preferuje klimaty surowego, energicznego techno powyżej 130 bpm, czasami zdarza mu sie pokazać dub techno które wypełnione jest przestrzennymi chordami, szumami, dźwiękami z natury i pozytywną energią poniżej 130 bpm.


Występował w Warszawskich miejscach takich jak CDQ, M25, Tomba Tomba, Luzztro, Lorelei, Śródmiejska, Salon Gier, Fono Bar, Jerozolima, Przestrzen Graffenberga, Cząstki Elementarne, Znajomi Znajomych a także na w pół-nielegalnych imprezach odbywających się w Starych Przebieralniach Basenów Skry. Grał również w słynnym klubie Metro w Białymstoku, Tczewskiej Protokulturze, Rocka i Pub Gramofon w Gliwicach, Klub Labirynt w Stalowej woli gdzie również występował na Festiwalu Labirynth Of Sound, INQbator w Katowicach, Dwa Piętra w Lublinie, 8Bit w Poznaniu oraz w Mezzoforte, Karoserii Bar, Aula 313 w Szczecinie. Obecnie znajduje się w kolektywie Behind The Stage i współpracuje z wytwórniami Nitodrum i Minicromusic.

http://www.soundcloud.com/michaljablonski

ISNT Muzyka elektroniczna w jej życiu to czysty przypadek.. jeśli wierzyć w przypadki a nie przeznaczenie… Jej gusta muzyczne ukształtowała mieszanka gatunków takich jak rock, grunge czy hip hop. We wszystkich tych gatunkach szukała jednak zawsze jednego: mrocznych i hipnotycznych dźwięków. Fanka psychodelicznych dźwięków Toola i rytmicznych mocnych bębnów Slipknot’a. Poszukiwania muzyczne doprowadziły ją w końcu do elektroniki. W 2005 roku zafascynowała się gramofonami i miksowaniem na warsztatach u Andyiego Honzy. Początkowo jej sety były przesiąknięte minimal glitchem, klikającymi mrocznymi i hipnotycznymi dźwiękami. Z biegiem czasu zaczęły pojawiać się tribalowe bity oraz etniczne motywy. Obecnie w jej setach można usłyszeć dużo głębokiego, mrocznego i offbeat'owego techno, ale również sporo elektroniki. Współzałożycielka projektu Behind The Stage (BTS), promotorka imprez. Miała możliwość zaprezentować swoje nieprzewidywalne sety w wielu polskich klubach. Gościła także w Berlińskim klubie Suicide Circus.

https://soundcloud.com/isnt

DUBSEED to dj i promotor, organizator cyklicznych imprez "Dub Temple" oraz Dubstep Ahead!, których to odbyło się już kilkadziesiąt edycji!! Od kilku lat silnie zaangażowany w krakowska scene reggae dub i dubstep, gdzie zdołał wyrobić sobie silną pozycje oraz zyskać stałą publiczność. Jak do tej pory udało mu się ściągnąc do Krakowa i gościć na swoich sesjach wielu dj’s/producentów i soundsystemów z zagranicy (m.in. King Shiloh, Vibronics, Dubkasm, Bush Chemists, Jah Free, Weeding Dub, Dubateers, Roots Youths, Manasseh, Imperial Sound Army. Digitron SS, Uprising Sounds, Dub Engine i innych) oraz praktycznie całą polską czołówkę artystów związanych ze sceną dub i dubstep. Od dłuższego czasu konsekwentnie rozbudowuje swój zestaw nagłośnienia - obecnie moc soundsystemu to aż 23000W RMS! – dubwise no compromise! Prezentowane przez niego sety to głównie mieszanka UK dubu oraz dubstepu w medytacyjnym dubowym klimacie. Początki jego muzycznej drogi związane są z reggae dubem, fascynacją dubowym brzmieniem UK Roots i brytyjską sceną sound systemową. W znacznym stopniu zagłębił się również w bezkompromisowe brzmienia dubstep co można usłyszeć w jego setach oraz odczuć w pasji animowania krakowskiej sceny.

DUB THERAPIST Po przeprowadzce znad Bałtyku do Krakowa przepadł bez reszty w lokalnym basowym półświatku, gdzie pod okiem starych wyjadaczy wciąż rozwija swoje pasje i umiejętności DJskie. Całkowicie ukształtowany muzycznie na legendarnych już cyklach Dubstep Ahead! i Dub Temple regularnie próbuje swoich sił za dekami krakowskich klubów. Miłość do winyli, klasycznego uk dubu i rasowego dubstepu dość szybko zetknęła go z ekipą Natural Unite, odpowiedzialną za wyróżniające się klimatem dubowe i dubstepowe sesje.

TOMANA Młody aktywista, członek krakowskiego kolektywu Natural Unite. Dejot i promotor z zajawką na korzenne brzmienia. Zaangażowany emocjonalnie w swoją działalność i sety. Blisko związany i dobrze poruszający się po krakowskiej scenie. Skrupulatnie ogarniający i poważnie podchodzący do każdego wydarzenia które organizuje. Jego autorskie imprezy oddają w całości mistyczny klimat dubwise’u i nie tylko. Ze świadomie zaplanowanymi mocnymii line-up’ami ucieka od schematu i granic, ukazując zdolności i artystyczny wyraz grania oraz produkowania muzyki. Bezapelacyjny miłośnik niskich częstotliwości. Swoja selekcję skupia wokół Dubwise-u, Dubstep-u i rootstep-u. Uczuciowiec, soudsystemowiec. Wciąż udoskonalający swoje spektrum muzyczne dlatego czarujące, soundsystemowe podróże z tym młodym chłopakiem poszerzają gamę emocji odczuwalnych na densflorze. W Krakowie możesz usłyszeć o nim "utalentowany młody dj" czy "niekwestionowany marzyciel swoich czasów".

https://soundcloud.com/tomana

ELEKTRO MOON VISION Polsko-węgierski duet artystów wizualnych znany jako Elektro Moon Vision, powstał w Budapeszcie w 2004 roku. Obecnie mieszkają w Krakowie. W ich portfolio znajdują się projekty multimedialne związane z nurtem szeroko pojętego video-artu realizowane w formie widowisk wizualnych, performance’u audiowizualnego, interaktywnych instalacji wideo, wielkoformatowych projekcji multimedialnych, w tym mappingu przestrzennego czy projekcji wideo w spektaklach teatralnych ( Teatr Stary w Krakowie). W swoim działaniu podejmują najczęściej temat miasta, technologii i człowieka jako jednostki, korzystając z własnych programów i konfiguracji technologicznych. Ich prace prezentowane były m.in. w galerii Salon Projektionist i MuseumsQuartier w Wiedniu, w galerii Akarenga Soko w Yokohama, w Japonii oraz na Międzynarodowym Biennale Sztuki Mediów WRO 2011. Praca audiowizualna NZ/X została nagrodzona w konkursie Choping Narodowej Galerii Sztuki Zachęta i WEF oraz podczas festiwalu ArtMuse w Bocholt, w Niemczech. Zapraszani są na międzynarodowe festiwale prezentujące nowe sztuki wizualne takie jak ArtMuse, sound:frame w Wiedniu, Cinema Total w Berlinie,Robot Festival w Bolonii czy VJ Fest w Stambule, a w Polsce gościli m.in. na festiwalu sztuki digitalnej Digital_ia, FreeForm Festival,Plateaux, Selector czy Narracje::Instalacje i interwencje w przestrzeni publicznej w Gdańsku. Są stypendystami programu Artist-in-Residence w MuseumsQuartier w Wiedniu, założycielami Share:Krakow, otwartej platformy zrzeszającej artystów nowych mediów, a od 2012 roku organizatorami międzynarodowego festiwalu sztuki cyfrowej p at c h lab > patchlab.pl Współpracują m.in. z: ASP w Krakowie, Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Teatr Stary w Krakowie, Opera Krakowska, Festiwal Kultury Zydowskiej, Alvernia Studios, Instytut Polski w Wiedniu, Budapeszcie i Berlinie, Collegium Hungaricum w Berlinie. elektromoon.co.nr

http://youtu.be/UuZOm-200FE