OKUDEN MUSIC SERIES SPRING 2011: FLOWER SERMON TRIO_Hamid Drake / Mieczyslaw Litwiński / Mateusz Walerian trio

FLOWER SERMON TRIO_Hamid Drake / Mieczyslaw Litwiński / Mateusz Walerian trio

OKUDEN MUSIC SERIES SPRING 2011

FLOWER SERMON TRIO

Hamid Drake / Mieczyslaw Litwiński / Mateusz Walerian**_

_ **

Hamid Drake - drums + percussion

Mieczyslaw Litwiński - viola + string instruments

Mateusz Walerian - saxophone + woodwinds

www.okudenmusic.com

HAMID DRAKE

Już na początku lat 90 Hamid Drake był powszechnie uważany za najlepszego perkusistę wykonującego muzykę improwizowaną na świecie. Wprowadzając Afro - Kubańskie, Indyjskie i Afrykańskie treści oraz instrumenty perkusyjne w połączeniu z tradycyjnym zestawem intensywnie wspołpracował ze ścisłą czołowką światowej sceny muzyki jazzowej.

Hamid Drake wspołpracuje/wspołpracował z takimi muzykami jak trębacz Don Cherry, pianista Herbie Hancock, saksofonista Pharoah Sanders, Fred Anderson, Archie Shepp, Wayne Shorter, Mahmoud Gania czy basista William Parker.

Hamid Drake wspołpracuje przy większości projektow nowojorskiego basisty Williama Parkera (z ktorym nawiązując do krytykow i prestiżowej prasy branżowej tworzy najlepszą sekcję rytmiczną na świecie!!! ), udziela się w projektach saksofonisty David'a Murray'a, kompozytora i perkusisty Adama Rudolph'a, niemieckiego free jazzowego saksofonisty Petera Brotzmana, kolegi perkusisty Michaela Zerang'a oraz chicagowskiego free jazzowego saksofonisty Freda Andersona.

Drake urodził się w Monroe, Los Angeles, w 1955 roku, przenosząc się poźniej razem ze swoją rodziną do Chicago. Pobierał lekcje gry na instrumencie u syna Freda Andersona sporadycznie zastępując go jako perkusista. W rezultacie Fred Anderson doprowadził do spotkania Drake'a z Georgem Lewis'em oraz resztą członkow AACM. Hamid Drake większość czasu spędza podrożując po świecie grając koncerty i realizując sesje nagraniowe.

Hamid Drake dał się rownież poznać jako wieloletni wspołpracownik chicagowskiego saksofonisty Freda Andersona. Drake jest rownież jednym z założycieli (razem z Foday'em Musa Suso i Adamem Rudolphem) projektu The Mandingo Griot Society. Oprocz tradycyjnego zestawu perkusyjnego stosuje rownież całą masę bębnow etnicznych, takich jak frame drum czy tabla oraz inne im podobne hand drumy.

Hamid Drake wspołpracuje / wspołpracował grając koncerty i nagrywając płyty m.in. z następującymi artystami:

Don Cherry, Herbie Hancock, Archie Shepp, Wayne Shorter, Pharoa Sanders, Bill Laswell, David Murray, William Parker, Fred Anderson, Evan Parker, Musa Suso, Peter Brotzmann, Jim Pepper, Mandingo Griot Society, Hassan Hakmoun, Michael Zerang, Marilyn Crispell, David Rothenberg, David Flippo, Fareed Haque, Borah Bergman, Scott Fields, Jeb Bishop, Joe Morris, Grain of Sand, Georg Graewe, Frode Gjerstad, Eraldo Bernocchi, Jemeel Moondoc Trio, David Budbill, Abdoulaye N'Diaye, Hu Vibrational, Roy Campbell, Zuusan Kali Fasteau, Sabir Mateen.

www.hamiddrake.com

*MIECZYSŁAW LITWIŃSKI *

Kompozytor, śpiewak i multiinstrumentalista. W latach 1986-1991 mieszkał w Nowym Jorku, gdzie jego muzyka często rozbrzmiewała na falach National Public Radio i innych stacji, w telewizji oraz w najznakomitszych salach koncertowych, muzeach i galeriach.

Swoje kompozycje wykonywał, solo i w zespołach, m.in. ze swoim "Litwinski Ensemble & Choir", w wielu rożnych miejscach, od słynnej Carnegie Hall, poprzez Lincoln Center, Merkin Concert Hall, Muzeum Historii Naturalnej, Great Hall of Cooper Union, po takie legendarne już dziś "downtown venues" jak LaMama, Dance Theater Workshop i Knitting Factory. Słuchacze odbieranego w całym kraju programu Johna Schaefera "New Sounds" obrali Litwińskiego, w 1986 r., "Kompozytorem Roku".

Mieczysław Litwiński wspołpracował rownież z "Tibetan Singing Bowl Ensemble"(Raphael Mostel), "Love of Life Orchestra"(Peter Gordon), "Harmonic Choir"(David Hykes) i, jako aktor, z "Polish Theatre Institute". Jako muzyk brał też udział w realizacji wielu filmow, m.in. braci Coen ("Raising Arizona", " Barton Fink", muz. Carter Burwell) oraz występował obok innych znanych postaci świata muzycznego, jak John Cage czy Pauline Oliveros.

Prowadził zajęcia i wykłady w New York Open Center, rownież jako wykładowca w New School, New York University, oraz konserwatoriow w Rydze, Tallinie i Kłajpedzie.

Za swą muzykę często nagradzany (Bessie Award 1989 - New York Dance and Performance Award, New York University Film Festival Award 1989), otrzymywał też mnostwo zamowień (m.in. na otwarcie sezonu Pittsburgh Ballet Theatre 1988/1989; zaszczytną funkcję Composer-in-Residence na American Dance Festival 1990; muzyka dla China Institute w 1991). Jego muzyka znalazła się na płycie wytworni Newport Classic (CD "Two Suns" z "First Avenue Ensemble"). Napisał też wiele partytur dla baletu i tańca wspołczesnego (m.in. dla takich choreografow jak Ohad Naharin, Muna Tseng, Amy Sue Rosen).

W latach 1991-2000 mieszkał w Kownie na Litwie, przyczyniając się w aktywny i znaczący sposob do rozwoju tamtejszego życia kulturalnego. Wykładał na Uniwersytecie Księcia Witolda w Kownie, grał liczne solowe koncerty i występował ze znanymi muzykami grającymi rożne rodzaje muzyki. Stworzył tam muzykę do wielu spektakli teatralnych oraz tańca wspołczesnego (m.in.dla kowieńskiego Teatru Tańca "Aura", wspołpraca z choreografami Royston Maldoom, Tamar Rogoff, Gianna Valenti).

W ciągu swej długiej i owocnej kariery wspołpracował też z wieloma muzeami: m.in. Muzeum Historii Naturalnej, Muzeum Roericha i Whitney Museum w Nowym Jorku, Muzeum Ciurlonisa w Kownie, Muzeum Narodowym oraz Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie.

MATEUSZ WALERIAN

Saksofonista, kompozytor. Obok saksofonu, ktory jest jego głownym instrumentem, korzysta z szerokiej palety innych instrumentow takich jak klarnet, czy klarnet basowy, kreując szerokie spektrum kolorystyczne realizowanych projektow.

Mateusz Walerian jest autorem wielu projektow muzycznych z udziałem muzykow stanowiących ścisłą czołowkę europejskiej sceny muzyki improwizowanej. Prowadzi szereg autorskich projektow, takich jak MATEUSZ WALERIAN TRIO z udziałem braci Oleś, uważanych za największy fenomen w historii polskiego jazzu oraz najlepszą obecnie europejską sekcję rytmiczną.

Mateusz Walerian prowadzi rownież wspołpracę ze znakomitościami chicagowskiej sceny jazzowej oraz nowojorskiej awangardy. Jego muzyka jest silnie osadzona w stylistyce mainstream'u jazzu nowoczesnego (hard free bop) z ukłonem w stronę awangardowej muzyki atonalnej. Znamienny rys na jego tworczości odcisnęły japońska oraz indyjska muzyka klasyczna, klasyka jazzowa, muzyka wspołczesna.

Jest rownież autorem spotykającego się ze znakomitymi recenzjami światowej krytyki TRIO ZEN, oscylującego pomiędzy free jazzem i kameralistyką wspołczesną tria saksofonu, harfy i wiolonczeli oraz projektu LITWIŃSKI / DOWGIAŁŁO / WALERIAN TRIO - ekskluzywnego, akustycznego projektu ktorego muzyka powstaje na bazie inspiracji kulturą Dalekiego i Bliskiego Wschodu, z przeważającym elementem improwizacji otwartej, będącej mieszanką wpływu jazzu lat `60 i muzyki klasycznej przełomu wiekow XIX/XX.

Mateusz Walerian jest także autorem inspirowanego poźną tworczością Johna Coltrane'a oraz muzyką Richarda Davida James'a projektu BLACKADMIN - elektronicznego duo saksofonu i perkusji, oraz tria SAINTHUNTER z udziałem elity amerykańskiej sceny muzycznej.

W realizowanych autorskich projektach łączy klasyczną muzykę kameralną, muzykę etniczną i klasykę jazzową z nowoczesnym brzmieniem muzyki improwizowanej.

www.mateuszwalerian.com

bilety:

free admission