Muzyka George'a Gershwina

KONCERT SPECJALNY – GWIAZDY ŚWIATOWEGO JAZZU W TORUNIU

W sobotę (11 października) o godzinie 18-tej w Sali Wielkiej toruńskiego Dworu Artusa odbędzie się kolejny KONCERT SPECJALNY zatytułowany GWIAZDY ŚWIATOWEGO JAZZU W TORUNIU organizowany przez Toruńską Orkiestrę Symfoniczną.

W programie koncertu:

MUZYKA GEORGE’A GERSHWINA

Solistą koncertu będzie znakomity jazzowy pianista – ADAM MAKOWICZ.

Toruńską Orkiestrę Symfoniczną poprowadzi – JERZY KOSEK.

ADAM MAKOWICZ

Adam Makowicz (właściwie: Adam Matyszkowicz), pianista jazzowy. Urodzony 18 sierpnia 1940 w Gnojniku (Zaolzie w Czechosłowacji).

Gry na fortepianie uczył się od dziesiątego roku życia, jego pierwszą nauczycielką była matka - pianistka i śpiewaczka. Następnie uczęszczał do szkół muzycznych w Rybniku i Katowicach, a naukę kontynuował w Liceum Muzycznym w Krakowie. W połowie lat 50-tych, dzięki audycjom radiowym Music USA - Jazz Hour Willisa Conovera, amerykańskiego popularyzatora jazzu, zafascynował się tym gatunkiem muzyki, jego rytmem i wolnością improwizacji, zwłaszcza w wykonaniu takich mistrzów fortepianu, jak Art Tatum czy Erroll Garner. W 1956 porzucił szkołę i związał się z krakowskim klubem jazzowym "Helicon" (tu mieszkał, ćwiczył, koncertował). W 1962, wspólnie z trębaczem Tomaszem Stańko, założył zespół Jazz Darings, który był uważany za pierwsze europejskie combo jazzowe. Zespół ten w 1963 zdobył I nagrodę na Konkursie Jazzowym Polski Południowej. Od tego momentu do wspólnego grania zaczęli zapraszać pianistę najwybitniejsi polscy jazzmani, m.in. Andrzej Kurylewicz, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, Jan "Ptaszyn" Wróblewski oraz zespół Novi Singers. Jednocześnie rozwijał umiejętności kompozytorskie, a na przełomie lat 60-tych i 70-tych włączył do swojego instrumentarium także elektryczny fortepian Fendera. W 1970 wszedł do składu nowego zespołu Michała Urbaniaka - Constelation. W 1972 wziął udział w nagraniu płyty wokalistki Urszuli Dudziak. W latach 1973-76 grał w zespole Unit Tomasza Stańki, wystąpił też z orkiestrą Duke'a Ellingtona.

Od 1974 Adam Makowicz coraz częściej decydował się na samodzielne działania artystyczne, które spotykały się z dużym zainteresowaniem krytyki oraz publiczności. W 1977 wyjechał do Stanów Zjednoczonych (wówczas zmienił nazwisko na Makowicz), gdzie pomoc okazał mu Willis Conover. W tym samym roku, na zaproszenie Johna Hammonda, odkrywcy talentów i producenta płyt, odbył 10-ciotygodniowy kontrakt w klubie jazzowym "The Cookery" na Greenwich Village w Nowym Jorku oraz nagrał dla wytwórni fonograficznej CBS Columbia płytę "Adam". Wystąpił również w Carnegie Hall w Nowym Jorku oraz na Festiwalu Jazzowym w Newport w stanie Rhode Island. W 1978 przyjechał ponownie do Nowego Jorku, gdzie, z powodu wprowadzenia w Polsce w 1981 stanu wojennego, pozostał na stałe. Dużo nagrywał, grał w małych klubach jazzowych i większych salach koncertowych, na prestiżowych polskich, europejskich i amerykańskich festiwalach jazzowych, występował jako solista, a także z zespołami oraz orkiestrami (m.in. Chester String Quartet, Amici String Quartet, Washington National Symphonic Orchestra) w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie, z najwybitniejszymi artystami jazzowymi, do których należą: Sarah Voughan, Earl Hines, Teddy Wilson, George Shearing, Marian McPartland, Benny Goodman, Herbie Hancock, Phil Woods, Freddie Hubbard.

Obok typowych standardów i utworów jazzowych repertuar Adama Makowicza obejmuje również muzykę klasyczną. Do cyklu autorskich adaptacji włączył utwory George'a Gershwina, Irvinga Berlina, Jerome Kerna i Cole'a Portera, a jego specjalnością stały się koncerty oraz płyty monograficzne poświęcone wielkim twórcom z pogranicza muzyki jazzowej i rozrywkowej. Nagrał ponad 50 płyt. Ponadto ma na swym koncie przeszło 100 kompozycji na kwartet smyczkowy i trio jazzowe, wiele utworów na fortepian, jest autorem muzyki do filmów animowanych - Kaśka i Baśka w cyrku (1973) i Ja się zabiję! (1975) w reż. Aliny Maliszewskiej oraz filmów dokumentalnych - Kaśka i Baśka w dyskotece (1974) w reż. Aliny Maliszewskiej i Brygada Majstra Mortala w reż. Tomasza Lengrena (1976).

JERZY KOSEK

Należy do grona czołowych polskich dyrygentów. Ukończył z wyróżnieniem Średnią Szkołę Muzyczną w Olsztynie, a następnie Akademię Muzyczną w Katowicach - dyplom z wyróżnieniem w klasie dyrygentury prof. Karola Stryji. Studia kontynuował w Berlinie w klasie prof. Olafa Kocha i w Wiedniu w klasie prof. Karla Ősterreichera i Vaclava Neumanna. Jest laureatem III Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów w Katowicach w 1987 roku, wyróżniony na VI Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów w Budapeszcie w 1989 roku, finalistą I Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów w Jerozolimie w 1995 roku. Dyrygował większością orkiestr symfonicznych i kameralnych w Polsce, a także w Niemczech, Austrii, Danii, Holandii, Węgrzech, Ukrainie, Jugosławii, Wenezueli, Izraelu, Portugalii, Chinach, USA (m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku). W swoim dorobku posiada 11 płyt CD, muzykę do filmów, muzykę dla radia i telewizji polskiej, izraelskiej i jugosłowiańskiej. W roku 1985 został dyrygentem Filharmonii Śląskiej w Katowicach.

W latach 1990-1999 był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Częstochowskiej, w latach 1999-2003 dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Olsztyńskiej. Od roku 2000 do 2004 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Koszalińskiej.

Obecnie jest dyrektorem artystycznym Filharmonii Rzeszowskiej.

SERDECZNIE ZAPRASZAMY!

bilety:

50 zł