Martwa natura / Garden of Eden

„Moj projekt przedstawia martwe natury z owocami i warzywami, zainspirowane dziełami dawnych mistrzow malarstwa, jak Michelangelo Caravaggio, Henri Fantin Latour, Louis Melendez czy mistrzowie holenderscy. Jednak rożni się od nich tym ważnym szczegołem,

że sfotografowałem nasze wspołczesne warzywa i owoce, zakupione w supermarketach,

z nalepkami, lub opakowane w folię. Tytuły fotografii zawierają tzw. PLU numer i kraj pochodzenia.

Nasza cywilizacja wykreowała naiwne podejście do przyrody, gloryfikujące jej hojność

i łaskawość. Jednocześnie jesteśmy z nią w nieustannej wojnie, usiłując ją ujarzmić i zaprząc w naszą służbę. Owoce i warzywa z supermarketow, ujednolicone, opakowane, ponumerowane, są doskonałym przykładem tego, jaki naprawdę mamy stosunek do natury. Rozwinięte społeczeństwa XXI wieku tworzą dla siebie sztuczny raj, gdzie wszystko, przynajmniej na pierwszy rzut oka, jest ładne i bez skazy. Jednak w trakcie tego procesu powoli tracimy rożne wartości, jak smak czy wyjątkowość. Moj projekt zderza ze sobą te dwa konteksty - idealistyczną wizję stworzoną przez wieki naszej kultury i rzeczywistość, stworzoną przez naszą żarłoczną i wygodnicką cywilizację. Jest to rodzaj polemiki

ze stereotypami, ktorym tak łatwo się poddajemy i ktore wciąż są chętnie wykorzystywane np. we wspołczesnych reklamach. Moj projekt ma być także inspiracją do refleksji nad tym jak patrzymy na świat, dokąd zmierza nasza cywilizacja i nad naszym stosunkiem do natury".

Andrzej Maciejewski

Andrzej Maciejewski. Urodził się w 1959 w Warszawie. Studiował fotografię w Zespole Szkoł Fototechnicznych

w Warszawie, Wyższej Szkole Fotografii w Ostrawie i na kursach ZPAF. Po studiach pracował dla ASP w Warszawie i dla Telewizji Polskiej. Jako młody artysta wspołpracował z kilkoma galeriami w Polsce, między innymi z Foto- Medium Art (Wrocław). W roku 1985 emigrował do Toronto (Kanada), gdzie rozpoczął karierę jako fotograf komercyjny, początkowo pracując dla studia Lenscape, specjalizującego się w fotografowaniu architektury i modeli architektonicznych, następnie prowadząc własną działalność, Klotzek Studio. Pod koniec lat 90. porzucił działalność komercyjną, aby całkowicie poświęcić się projektom artystycznym i przeniosł się na wieś (Eastern Ontario), gdzie mieszka do dziś. Spośrod wielu projektow, ktore stworzył, największym sukcesem do tej pory był re-fotograficzny „After Notman", ktory wszedł do kanonu klasyki gatunku. Opublikował trzy książki: „Bread" (1996), „Toronto Parks" (1997) i „After Notman (2003). Jego prace były wystawiane

w Polsce, Niemczech, Kanadzie, USA i Ugandzie i znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i muzealnych, włączając Canadian Museum of Contemporary Photography w Ottawie i McCord Museum of Canadian History w Montrealu. Od roku 2000 uczy także fotografii na kursach dla szkoł podstawowych i średnich finansowanych przez Ontario Arts Council. Oprocz tego wykłada na Fleming College, Haliburton School of Arts (Ontario, Kanada).

bilety:

1zł, środa - wstęp wolny