MKFK Blok konkursowy 3

MKFK Blok konkursowy 3

Filmy "Fuck them all", "Sprawa nr", "Soap Opera", "Echolokacja", "Pieśń o nocy" prezentujemy w ramach jednego pokazu w Międzynarodowym Konkursie Filmów Krótkometrażowych. Na pokaz obowiązuje jeden bilet.

Fuck them all reż|dir Polina Biliaieva | UA, PL | 2025 | 15 min prod|pro Warszawska Szkoła Filmowa scen|wr Polina Biliaieva zdj|ph Bartosz Białobrzeski mon|ed Zuzanna Ciosmak ob|cast Daria Polunina, Magdalena Popławska, Hanna Novak

OPIS Kira, 30-letnia Ukrainka, ucieka do Polski na początku pełnoskalowej inwazji, po stracie męża. Podczas gdy myślami jest wciąż w koszmarze wojny, nieoczekiwanie odkrywa, że czeka ją kolejne życiowe wyzwanie: Kira dowiaduje się, że jest w ciąży. Już straumatyzowana kobieta nie chce sprowadzać na taki świat nowego życia. Ale w Polsce nie udaje jej się przerwać ciąży. Kira decyduje się na powrót do ogarniętej wojną Ukrainy, aby dokonać aborcji.

REŻYSERKA Polina Biliaieva — urodziła się w 1997 roku w Charkowie, Ukraina. Absolwentka reżyserii w Charkowskiej Akademii Kultury oraz studentka III roku reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej. Jej krótkometrażowy film „Te cholerne peonie” brał udział w programie wielu festiwali w Polsce i za granicą, w tym, był nominowany w konkursie filmów krótkometrażowych na 48. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W swojej twórczości interesuje się szczególnie opowiadaniem historii o młodych kobietach wkraczających w dorosłość, poszukujących swojego miejsca i tożsamości.

Sprawa nr reż|dir Patrycja Polkowska | PL | 2026 | 19 min prod|pro Studio Munka scen|wr Patrycja Polkowska, Justyna Bilik zdj|ph Tomasz Wierzbicki mon|ed Piasek & Wójcik ob|cast Aleksandra Wieniawa-Narkiewicz, Magdalena Czerwińska, Przemysław Przestrzelski

OPIS Po „niefortunnym incydencie” w magazynie firmy e-commerce młoda menedżerka Aneta staje przed komisją powypadkową. Rutynowe przesłuchanie zmienia się w osobistą konfrontację i prowadzi do zderzenia z mechanizmami korporacyjnej presji.

REŻYSERKA Patrycja Polkowska — reżyserka i scenarzystka. Absolwentka reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Autorka krótkometrażowych filmów dokumentalnych i fabularnych, prezentowanych i nagradzanych na festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. na Tampere Film Festival, Ji.hlava International Documentary Film Festival, Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Nowe Horyzonty oraz Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w tym prestiżowego programu „Młoda Polska”. Obecnie pracuje nad swoim pełnometrażowym debiutem fabularnym „To High Heaven”.

Soap opera reż|dir Anja Zalewska | PL | 2025 | 16 min 37 sek prod|pro Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna im. Schillera w Łodzi scen|wr Aleksandra Głowicka, Anja Zalewska zdj|ph Zofia Połaniewicz mon|ed Maciej Woźniak ob|cast Aleksandra Wierzbicka, Anja Zalewska, Antoni Włosowicz

OPIS Dwie siostry odziedziczyły rodzinne śledzictwo — sklep rybny. Starsza, Gerda, z poświęceniem przygotowuje jego oficjalne otwarcie, podczas gdy młodsza, Gaja, zupełnie nie może odnaleźć się w nowej rzeczywistości.

REŻYSERKA Anja Zalewska — studiuje reżyserię w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz jest absolwentką Lee Strasberg Theatre & Film Institute. Jej scenariusz „Rotunda” został nagrodzony podczas Torino Film Lab w 2021 roku. Jest członkinią International Documentary Association oraz laureatką Nagrody im. Zuzanny Jagody Kolskiej na 25. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Nowe Horyzonty za film krótkometrażowy „Soap Opera”. Obecnie pracuje nad body horrorem, którego główną bohaterką jest pralka, oraz nad filmem dokumentalnym o jesiotrze Januszu.

Echolokacja reż|dir Dawid Małek | PL | 2026 | 10 min 42 sek prod|pro Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Schillera w Łodzi scen|wr Dawid Małek zdj|ph Maria Troczyńska mon|ed Jan Wierzbicki

OPIS Krótkometrażowy film dokumentalny osadzony na styku audiowizualnego eksperymentu i sportowego portretu osób z niepełnosprawnościami, głównie wzroku. Film opowiada o fizyczności, emocjonalności i intymności, na przykładzie współzawodnictwa ponad podziałami. To film o walce za siebie, i o walce za innych. Motywem przewodnim filmu jest Tenis Stołowy Dźwiękowy (TSD).

REŻYSER Dawid Małek — kierownik produkcji, debiutujący jako reżyser swoim pierwszym krótkometrażowym filmem dokumentalnym „Echolokacja”. Współpracował przy wielu produkcjach filmowych oraz przy produkcji serialu „Fundacja” na zlecenie Apple TV+. Absolwent Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach, aktualnie student studiów magisterskich na Wydziale Organizacji Sztuki Filmowej w Szkole Filmowej w Łodzi.

Pieśń o nocy reż|dir Oskar Sadowski | PL | 2026 | 30 min prod|pro Studio Munka scen|wr Oskar Sadowski, Maria Stasiak, Krzysztof Szekalski zdj|ph Andrzej Kosma Perliński mon|ed Marcin Szymański ob|cast Olgierd Łukaszewicz, Ewa Skibińska, Hubert Miłkowski

OPIS W ciągu jednej nocy splatają się losy starszego mężczyzny, jego żony oraz tajemniczego młodego chłopaka, który niespodziewanie pojawia się w ich domu. Stojący u kresu życia Zbigniew wyjawia prawdę, którą ukrywał przez całe życie, a obecność nieznajomego staje się katalizatorem wyznań, na które wcześniej nigdy nie było miejsca. Pieśń nocy to intymna opowieść o miłości, samotności i lęku przed śmiercią, a także o ostatnim rodzaju odwagi — tej, która przychodzi dopiero u schyłku życia, gdy człowiek wreszcie decyduje się być sobą.

REŻYSER Oskar Sadowski — jest interdyscyplinarnym reżyserem, który w swoich projektach łączy teatr, film, operę, VR, muzykę alternatywną i praktyki aktywistyczne. Jego realizacje konsekwentnie przekraczają granice tradycyjnej sceny, tworząc oryginalne i nowatorskie doświadczenia artystyczne. W czasie pandemii zrealizował eksperymentalny film „Balladyna”, oparty na dramacie Juliusza Słowackiego, łączący elementy teatru i wideoartu. Film jest dostępny na platformie MAX.PL i był prezentowany podczas festiwalu organizowanego przez nowojorski magazyn The Theater Times. „Balladyna” została również wyróżniona przez Uniwersytet Harvarda jako przykład sztuki przyszłości w manifeście Future Stage.