Wernisaż: Mariusz Dydo rzeźba „Zoolatria”

Galeria Sztuki Grodzka ma zaszczyt zaprosić na wernisaż wystawy rzeźby Mariusza Dydo „Zoolatria”.

Uroczyste otwarcie wystawy odbędzie się 13 maja 2017 o godzinie 18.00 w Galerii Sztuki Grodzka przy ul.Grodzkiej 42 w Krakowie.

Wystawa trwać będzie od 6 maja do 17 czerwca 2017

Wystawa „Zoolatria” obejmuje cykl rzeźb Rubik's Zoo. Inspiracją Artysty jest zmiennokształtna dziecięca zabawka i powstające z niej symbole zwierząt o zoolatrycznym wymiarze. Traktowane dosłownym deseniem z inspiracji zabawką oraz rozbijane wizualnie za pomocą deseni kolorystycznych i graficznych nadają określonej bryle nowe znaczenia ikonograficzne. Artysta poszukuje punktu styku pomiędzy zoolatrią a realną bryłą w epoce przesytu treści. Prawdziwa istota tych poszukiwań polega na kamuflażu. Zoolatria Mariusza Dydo to przejaw tęsknoty za wymiarem duchowym nadawanym zwierzętom w czasach formowania się działalności człowieka. Wymiar ten do dziś jest istotny w kulturze w formie kamuflażu pod postacią zoomorficznych zabawek i gadżetów. Nieprzypadkowy jest moduł zaczerpnięty z „węża” Rubika. Jego powtarzalność i budowanie na jej bazie różnorodnych zwierzęcych ideogramów nasuwa skojarzenie z cząstką elementarną. Artysta odnajduje w nim łącznik pomiędzy, designem i pierwotną, dziecięcą wiarą w animizm. Łącznik pomiędzy kulturą łowców epoki paleolitu i łowców epoki hipermarketów. Te rzeźby mogłyby być przejawem zoolatrii zaginionej cywilizacji. Czy na pewno zaginionej?

Dyskretny urok luksusu w rzeźbach Mariusza Dydo

Mariusz Dydo autor projektu Dydodecor i dekoracji figuralnych do ołtarzy w Polsce i za granicą, śmiało przechodzi od projektów sakralnych do świata własnej wizji artystycznej.

W krakowskim studio tworzy rzeźby o dekady wyprzedzające sposób myślenia o małej formie rzeźbiarskiej charakterystyczny dla rodzimych manufaktur porcelany.

Źródłem niewyczerpanej inspiracji jest dla niego pamięć dzieciństwa i przemian ustrojowych gdy Pewexy straciły wyłączność na wypełnianie półek kolorowymi ikonami przedmiotów luksusowych.

W swojej ceramicznej mitologii o bohaterach tamtych czasów osadza dmuchane postaci z Kubusia Puchatka, zestawia klasyczną ideę męskiego torsu z ikonografią bohaterów DC- comics i Marvelowskiego uniwersum. Z popularnej zabawki- Węża Rubika, tworzy wizję zoolatrycznych przedmiotów kultu. Przywraca popkulturze Wenus z Willendorfu... Można zaryzykować stwierdzenie że twórczości poświęca każdą godzinę swojego życia. Jego klientami są muzea, instytucje prywatne, korporacje, kolekcjonerzy sztuki, a nawet zwykli turyści. W swojej rozpiętości cenowej dla konkretnych wzorów kieruje się zasadą: Sztuka powinna być dostępna dla każdego. Dla klienta elitarnego mamy specjalną ofertę.

Każda najmniejsza nawet rzeźba wychodząca ze studio jest opatrzona logiem Marius Dydo. Większość wzorów tworzy limitowane edycje. Tym co wyróżnia go spośród współczesnych polskich rzeźbiarzy to odwaga w operowaniu kolorem, który często w połączeniu ze znakiem graficznym jest flirtem formy z ikonografią popkultury. Jego rzeźby kuszą złotem, w którym odbijają się nasze marzenia o dyskretnym uroku luksusu. Nie boi się etykiety artysty komercyjnego. Wszyscy wielcy i znani odnieśli sukces komercyjny.

Świadomie stara się wprowadzać do projektu Dydodecor zaprzyjaźnionych artystów o dużej kulturze rzeźby bo przecież markę budują ludzie. Piotr- przeszkolony odlewnik i cyzeler. Małgorzata Kot- autorka jednego z cyklów rzeźbiarskich. Małgosia- cierpliwa żona i prowadząca Galeria Sztuki Grodzka. Maciej- przyjaciel i koordynator na polu prowadzenia startup Dydodecor. Razem wprowadzają na salony markę, która zdobywa serca nowych odbiorców. Łączy ich wspólna pasja do rzeźby i koloru. Czasem do słodyczy i wolności artystycznej czego puentą jest pięciometrowa rzeźba cukierka-Wolność Premium. Usytuowana w Gdańskim Parku im. Ronalda Reagana jest przewrotną ideą pojęcia wolności.

Gdzie można zdobyć rzeźby sygnowane logiem Marius Dydo?

Podstawowa sprzedaż odbywa się poprzez prywatny kontakt z artystą i reprezentującą go - Galeria Sztuki Grodzka w Krakowie gdzie mieści się stała ekspozycja większości wzorów. Od kilku lat współpracuje z domami aukcyjnymi, które organizują popularne już Aukcje Młodej Sztuki i Sztuki XXI wieku. Poza domami aukcyjnymi artysta współpracuje z kilkoma krakowskimi galeriami, a niewielka Restauracja w Białowieży, Restauracja Stoczek 1929, posiada wyłączność sprzedaży na obszarze Puszczy Białowieskiej. Nie bez powodu bestsellerem marki jest Żubr.