follow dices | czułość | promocja albumu

Follow Dices | akustyczny kwartet jazzowy
Nazwa zespołu jest nawiązaniem, chociaż niekoniecznie dosłownym, do Cage'owskiego idiomu przypadkowości w muzyce i świecie. Artyści idąc w stronę nowych rozwiązań muzycznych, zahaczają o inspirujące ich maniery muzyki skandynawskiej i folkloru polskiego, będącego dla nich bezprecedensowym źródłem-rdzeniem, z którego wypływa ich tożsamość. Wszystko to zlepione zostaje synestetyczną koncepcją kreowania barw i wielu odcieni przestrzeni harmonicznych.

CZUŁOŚĆ
Druga płyta zespołu, prócz kontynuacji idei muzycznych zawartych w pierwszym albumie, zwracać będzie uwagę na jakości rzadkie, a tym samym szczególnie cenne we współczesnym świecie: subtelną czułość oraz ocalanie piękna i szczerej, autentycznej ekspresji w chaosie świata pogrążonego w wojnie i światowych pandemiach. Ideami przewodnimi nowego materiału jest renesansowy zachwyt nad człowiekiem, emanujący ze szkiców i technik malarskich Leonarda da Vinci oraz inspiracje botaniczne, ze szczególnym uwzględnieniem lekkich i kruchych kwiatów oraz duchem kart ze starych niemieckich zielników. Oprócz nich drugim, ważnym wątkiem muzycznych eksploracji będą osobiste poszukiwania duchowe lidera oraz refleksy tradycji muzycznych dla niego ważnych takich jak: estetyka renesansu, baroku i impresjonizmu oraz polska muzyka ludowa.

Mikołaj Kostka
Esteta skrzypcowego brzmienia. Wrażliwiec i poszukiwacz. Kompozytor. Eksperymentator, balansujący między wirtuozerską zadziornością, a minimalistyczno-ascetyczną przestrzenią, bliską ciszy. Twórca zespołu Raczkowski/Kostka Duo oraz lider formacji Follow Dices, laureata XIII Hanza Jazz Festiwal, wyróżnionego na Blue Note Poznań Competition 2017, debiutując fonograficznie z obiema formacjami w roku 2018. Światło dzienne ujrzały płyty "Duo" (Raczkowski/Kostka Duo) oraz "Eternal Colors" (Follow Dices), wydane pod egidą niezależnej wytwórni SJ Records, obie znakomicie przyjęte przez rodzimą krytykę i promowane na ogólnopolskich trasach koncertów m.in. na takich festiwalach jak: Warsaw Summer Jazz Festiwal, Jazz Jantar w Gdańsku, Letnia Akademia Jazzu w Łodzi, Slot Art Festiwal w Lubiążu, Moja Muzyka i JazzZamek w Poznaniu. Nagrał płyty z: Michał Salamon Quintet - Lion's Gate (2020), Emiliano Sampaio Jazz Symphonic Orchestra - We Have A Dream (2022) oraz Klezmoret - The Mystery of Light (2022). Koncertował solo we Francji, Szwecji, na Łotwie z projektem Koncert Niepodległości oraz w Portugalii z Filharmonią Częstochowską i na Międzynarodowym Festiwalu Tangowym w Granadzie w Hiszpanii z projektem Tango Polacco.

Franciszek Raczkowski
Pianista i kompozytor aktywny na scenie muzyki improwizowanej, absolwent instrumentalistyki (fortepian, w klasie prof. Anny Góreckiej) i instrumentalistyki jazzowej (fortepian, w klasie dr hab. Pawła Tomaszewskiego) na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest współtwórcą albumów: Hala (zespołu Królestwo Beskidu), Time (Przemek Kleczkowski Group), Eternal Colors (Follow Dices), Accumulated Thoughts (Franciszek Pospieszalski Trio), Duo (Raczkowski/Kostka Duo), Longing Miniatures (Maciej Kitajewski Trio) Kubizm (Semiotic Quintet) i Nowoświt (Amalia Umeda Quartet). Jest też autorem swojego debiutanckiego albumu Apprentice (Franciszek Raczkowski Trio). Franciszek Raczkowski był wielokrotnie nagradzany na konkursach jazzowych (Międzynarodowy Konkurs Improwizacji Jazzowej w Katowicach, Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Hanza Jazz Festival, Krokus Jazz Festival, Międzynarodowy Konkurs na Kompozycję Jazzową), brał udział w międzynarodowych spotkaniach muzyków jazzowych w Łodzi (International Jazz Platform), i występował na najważniejszych scenach jazzowych w kraju (Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jantar, Jazztopad, Męskie Granie i inne). Jest stypendystą Miasta Krakowa (2021). Jego muzyka gości w japońskim wydaniu zestawiającym najciekawsze dokonania polskich pianistów (Polish Pianism, CorePort 2017). O jego debiutanckim albumie (Apprentice, 2015) Jan "Ptaszyn" Wróblewski stwierdził że "to muzyka z wielkimi nadziejami na przyszłość".

Jan Jerzy Kołacki
Kontrabasista, dyrygent, wokalista, absolwent AM w Poznaniu na Wydziale Instrumentalnym w klasie kontrabasu Prof. Piotra Czerwińskiego oraz AM w Katowicach na Wydziale Jazzu w klasie kontrabasu dr Adama Kowalewskiego. Swoje umiejętności doskonalił także na Universität der Künste Berlin. Jest laureatem wielu konkursów, min. III miejsca na III Ogólnopolskim Turnieju Wiolonczeli i Kontrabasu w Warszawie oraz l miejsca na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym,,MUSICA INSIEME" w kategorii instrument solowy. Współpracuje z wieloma orkiestrami, takimi, jak np. Mannheimer Philharmoniker, Orkiestra NFM Leopoldinum, NFM Filharmonia Wrocławska (np. USA - trasa koncertowa w 2020 roku), Filharmonia Poznańska, Filharmonia Gorzowska, Teatr Wielki w Poznaniu, Opera Wrocławska, Opera Bałtycka w Gdańsku, czy młodzieżowa Santander Orchestra. W 2016 roku był pracownikiem warszawskiej Sinfonia Iuventus, a następnie solistą Filharmonii Częstochowskiej. Obecnie jest kontrabasistą w Orkiestrze Filharmonii Opolskiej oraz członkiem kilku nowofalowych formacji jazzowych, takich, jak Petersson's Lightroom Project, Ágnes Bazsinka Las IIII, a z kolektywem Follow Dices ma za sobą liczne sukcesy: finał 55. Santander Jazz nad Odrą Festiwal, Grand Prix XIII Hanza Jazz Festiwal oraz wyróżnienie podczas Blue Note Jazz Festiwal.

Adam Wajdzik
Perkusista. Obecnie doktorant w Szkole Doktorskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Krakowie pod okiem Łukasza Żyty i Wojtka Fedkowicza.
Współpracuje m. in z Marcinem Paterem, Follow Dices, zespołem MÓW, Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu. Zdobywca licznych nagród na prestiżowych konkursach m. in Grand Prix w Konkursie na Indywidualność Jazzową 56. edycji festiwalu Jazz nad Odrą 2020, Grand Prix na festiwalu Jazz Juniors 2018, I nagrody na RCK Pro Jazz w Kołobrzegu, I nagrody na XIII Hanza Jazz Festiwal, nagrody głównej na Sibiu Jazz Competition, nagrody głównej XXI Bielskiej Zadymki Jazzowej. Współtwórca nominowanego do Fryderyka albumu "Abstrakt" Andrzej Kowalski Quartet, który powstał w ramach programu Jazzowy Debiut Fonograficzny 2019 realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Wajdzik występował także na wielu znakomitych festiwalach, wśród których można wymienić Enter Enea Festival, Warsaw Summer Jazz Days, Nisville Jazz Festival (Serbia), Fara Jazz Festival (Włochy), Międzynarodowy Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Sopot Jazz Festiwal, Kansai Jazz Conference (Japonia), Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Jazz Jantar.

ETERNAL COLORS
Debiutancka płyta zespołu "Eternal Colors" ukazała się w maju 2018 r. nakładem niezależnej wytwórni SJ Records. Materiał został zarejestrowany, zmiksowany i zmasterowany w zjawiskowym Monochrom Studio, położonym w Gniewoszowie (Kotlina Kłodzka) przez Ignacego Gruszeckiego. Album składa się z 13 autorskich kompozycji, 7 przygotowanych przed wejściem do studio splecionych zostało z 6 miniaturami/interludiami, powstałymi w wyniku bezpośredniej interakcji zespołu w trakcie trzydniowej sesji nagraniowej. Koncert premierowy odbył się 13 maja w sali Wielkiej CK Zamek w Poznaniu. Opowieść snuta przez kwartet jest, jak mówią sami artyści: "opowieścią o świecie, zapisem naszych odczuć, wrażeń i emocji, opowieścią intymną, ubraną w kształt akustycznego kwartetu jazzowego, esencją naszych muzycznych wrażliwości".

"Eternal Colors" - tytuł płyty sugeruje impresjonistyczne inklinacje zespołu zestawione z metafizyczną koncepcją dźwięku, nieuchwytnego i niewyrażalnego w słowach, a zarazem jakby trwającego wiecznie, zgodnie z horacjańskim "non omnis moriar". Follow Dices snując na "Eternal Colors" swoją intrygującą historię sięga po całą paletę różnorodnych środków stylistycznych.

Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl

StrefaJazz

Artyści, wokaliści, wykonawcy

Najwięksi giganci jazzu odchodzą, a wartość cyklu Directions in Music prezentowanego od 2010 roku przez Pawła Kaczmarczyka rośnie i nabiera nowego znaczenia. Pianista zaprasza czołowych muzyków młodego pokolenia oraz muzycznych weteranów, by wspólnie uczcić pamięć o ikonach tej sceny. Osobiście dobiera gości i inspiruje ich do obrania wspólnego kierunku - kierunku w muzyce. Koncert staje się wyjątkową okazją do zetknięcia z twórczością mistrzów polskiego i światowego jazzu - dotychczas odbyło się już blisko 50 odsłon tego cyklu, z udziałem najwybitniejszych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej (m.in. Janusz Muniak, Andrzej Olejniczak, Piotr Baron, Jorgos Skolias, Kazimierz Jonkisz, Janusz Stefański, Paweł Jarzębski, Vitold Rek, Robert Majewski), a także gości zagranicznych oraz polskich najznakomitszych muzyków młodego jazzowego pokolenia. Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl