Jesper Alvaer & Isabela Grosseová

Figure and Ground

wernisaż: 5 lipca 2007, godz. 18.00

Wystawa Jespera Alvaera i Isabeli Grosseovej prezentowana w Galerii Dolnej należy do cyklu Transkultura.

Kuratorki: Anna Smolak i Magdalena Ujma

Tytuł wystawy Figure and Ground (Figura i tło) nawiązuje do określenia stosowanego w sztukach wizualnych. Jest to sposób pracy, jaki artyści zastosowali w projekcie prezentowanym w Bunkrze Sztuki. Metoda ta polega na widzeniu ludzi i rzeczy w sposób całościowy – w tym wypadku na tle różnorodnego kulturowo, ukształtowanego przez procesy historyczne i działalność ludzką krajobrazu. Tytułowy „ground” może być zatem tłem, na którym pokazany zostaje człowiek lub przedmiot („figure”). Słowo „ground” tłumaczy się także jako „rolę”, „grunt”. Ważna jest wówczas warstwa znaczeniowa tych synonimów, która mówi o ziemi jako istotnym elemencie egzystencji wszystkich ludzi, niezależnie od tego, gdzie żyjemy i jakim językiem mówimy.

Ekspozycja Figure and Ground to już trzecia z kolei odsłona przedsięwzięcia Alvaera i Grosseovej (poprzednie miały miejsce w Galerii Jiřiego Švestki w Pradze i w Galerii Morawskiej w Brnie w 2006). Stanowi ono projekt drogi, który posiada luźno nakreślone ramy – nie jest to kolonialna, etnograficzna eksploracja jakichś terenów. Ich celem nie jest dokumentacja, ani doświadczenie przygody. Alvaera i Grosseovą prowadzi droga i czas. Interesują się stojącymi przy szosie ludźmi, zabudowaniami, lokalnymi kulturami. Obserwują jak mieszają się dzisiaj tradycje i jak zalewa je tania produkcja z Chin. Artyści jechali przez kraje otaczające Zachód Europy, mityczne centrum, Eldorado, o którym wszyscy marzą i do którego dążą (choćby w fantazjach). Interesują się marginesami, rejonami granicznymi, zapomnianymi obszarami biedy. Ich podróż objęła już m.in. Północną Afrykę, Południowo-Wschodnią, Wschodnią i Północno- Wschodnią Europę.

Głównym tematem wystawy w Bunkrze są artykuły żywnościowe. W czasie podróży, Alvaer i Grosseová zbierają to, co droga przyniesie. Są to różnorodne produkty i rośliny pochodzące z danej okolicy. Artyści tworzą z nich kolekcję, którą uzupełniają komentarzami ekspertów, zawsze w języku kraju, w którym wystawiają. Wśród polskich specjalistów znaleźli się m.in. Piotr Bikont, Robert Makłowicz i Łukasz Łuczaj. Wszyscy zaproszeni prezentują różne punkty widzenia i wycinki wiedzy dotyczące produktów żywnościowych.

Isabela Grosseová, urodzona w 1976 roku w Pradze w Czechach. Studentka malarstwa współczesnego na Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, Inter-Media Art Studio ASP w Pradze, Universite Libre de Bruxells w Brukseli, Kungliga Konsthogskolan w Sztokholmie. Pracę dyplomową obroniła w pracowni prof. Miliana Knížáka na ASP w Pradze. Stypendystka programu Artist in Residence w Art in General w Nowym Jorku (2003). Wybrane wystawy indywidualne: Habitable Statues, Art in General, Nowy Jork, USA (2003); Habitable Pictures, Galeria Caesar, Ołomuniec, CZ (2002); Habitable Pictures, Galeria Jelení, Fundacja i Centrum Sztuki Współczesnej, Praga, CZ (2002). Wybrane wystawy zbiorowe: Japanegro, Gallery Onetwentyeight, Nowy Jork, USA (2006);

Biennale Sztuki Współczesnej Zlín, CZ (2006); Systems You Have Seen, Linz Kunsthalle, Linz, A (2005); Youngest, Veletržní Palác, Praga, CZ (2003).

Jesper James Alvaer, urodzony w 1973 w Kopenhadze w Danii. Obecnie mieszka i pracuje w Pradze i Oslo. Studiował historię idei na Uniwersytecie w Oslo, komunikację wizualną w École Brousse w Montpellier, w CooperUnion School of Art w Nowy Jorku, w Czeskiej Akademii Nauki w Pradze i w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze. Laureat Tranzit Art Prize (2003). Współpracuje z Galerią Display w Pradze. Brał udział w wystawach indywidualnych m.in.: Ideal Identity, Czech Center, Nowy Jork, USA (2006); Gin & Yang, program wideo, Galeria K & S, Berlin, D (2003); Traffic, Fokuoka Museum of Art, Kitakyushu Museum of Art, J (2003); Gracze / Players, BWA, Wrocław, PL (2002); From Japan with Love, Galeria Display, Praga, CZ (2002). Do najciekawszych wystaw zbiorowych należą m.in.: Economy Class, Alliance Française, Nairobi, K (2006); Absolutely Private, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokio, J (2006); EUROPart, Billboards, Wiedeń, A (2006); IRREDUCIBLE, Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco; Miami Art Central (MAC), Miami; Bronx Museum of the Arts, Nowy Jork, USA (2005); New Video, New Europe, The Renaissance Society, Chicago; The Contemporary Art Museum, St. Louis, USA; Tate Gallery, London, GB; Stedelijk Museum, Amsterdam, NL; Museum of Art, North-Dakota; The Kitchen, Nowy Jork, USA (2004).