"Krzesimir Dębski Zaprasza. Przeboje Wielkiego Ekranu" - koncert

1 października 2022 roku o godzinie 18:00 w Oświęcimskim Centrum Kultury odbędzie się koncert w wykonaniu Warsaw Impressione Orchestra pod dyrekcją Krzesimira Dębskiego oraz solistów - Mileny Lange (sopran) i Damiana Wilmy (baryton) - pt. „Krzesimir Dębski Zaprasza. Przeboje Wielkiego Ekranu”. Koncert poprowadzi Laura Łącz.

Warsaw Impressione Orchestra powstała w 2014 roku. Orkiestrę tworzą muzycy na co dzień współpracujący, m.in. z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Varsovią oraz wyróżniający się studenci i absolwenci Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Połączenie młodzieńczej energii z doświadczeniem muzyków pozwala dostarczyć słuchaczom nadzwyczajnych wrażeń podczas koncertów. Warsaw Impressione Orchestra ma na swoim koncie koncerty pod batutą takich mistrzów jak Krzesimir Dębski, Maciej Niesiołowski, Ruben Silva, Piotr Wijatkowski, Tomasz Labuń, Jakub Zwierz, Bartosz Żurakowski i wielu innych. Połączenie młodzieńczej energii z doświadczeniem muzyków pozwala dostarczyć słuchaczom nadzwyczajnych wrażeń podczas koncertów. Szeroki repertuar i wysoki poziom artystyczny sprawiają, że orkiestra zapraszana jest na liczne koncerty i festiwale.

Krzesimir Dębski – kompozytor, skrzypek jazzowy, dyrygent, aranżer i producent muzyczny – studiował w klasie kompozycji Andrzeja Koszewskiego oraz dyrygenturę pod kierunkiem Witolda Krzemieńskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu. Od 1980 roku – jako lider zespołu jazzowego String Connection – koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Uczestniczył w wielu festiwalach, między innymi w Reno, Paryżu, Berlinie, Norymberdze, Helsinkach, Hadze, Montrealu i Baden-Baden. Jest laureatem I nagrody na Światowym Konkursie Jazzowym w Hoeilaart (1983), Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego (1985), nagród czytelników magazynu Jazz Forum dla Muzyka, Kompozytora i Skrzypka Roku (1983-1986). W 1985 roku znalazł się w ankiecie amerykańskiego pisma Down Beat wśród dziesięciu najlepszych skrzypków jazzowych świata. W 1986 roku otrzymał I nagrodę Konkursu Kompozytorskiego z okazji 25-lecia Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna. W 1988 roku zdobył nagrodę Kanadyjskiej Akademii Filmowej Genie Award oraz Nagrodę Prezesa Rady Ministrów za twórczość dla dzieci. W 1998 roku uzyskał w Stanach Zjednoczonych nominację do Emmy Award za muzykę do filmu Andrzeja Maleszki "Maszyna zmian". W 2000 roku otrzymał nagrodę Fryderyk w kategorii Kompozytor Roku oraz nagrodę Międzynarodowej Akademii Filmowej Philip Award za muzykę do filmu "Ogniem i mieczem". W 2001 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pyrgos w Grecji nagrodzono jego muzykę do filmu "W pustyni i w puszczy". Muzyka do filmu "Stara Baśń" została wyróżniona Złotą Kaczką 2003 przez czytelników czasopisma Film. W 2005 roku otrzymał zamówienie od hollywoodzkiej wytwórni LimeLight Films na skomponowanie muzyki do 16 filmów Charlie Chaplina z lat 1914-1917. Krzesimir Dębski nagrał ponad 30 płyt ze swoimi kompozycjami dla wielu prestiżowych wytwórni płytowych. Od 1986 r.oku ograniczył działalność koncertową, poświęcając się twórczości kompozytorskiej. Skomponował ponad 50 utworów symfonicznych i kameralnych. Jest autorem muzyki do ponad 50 filmów fabularnych i dokumentalnych, tworzy także muzykę teatralną (ponad 40 premier) i eksperymentalną. W 1991 roku podjął również działalność dyrygencką, a jego dyskografia jako dyrygenta obejmuje już kilkanaście tytułów, między innymi z muzyką filmową dla Sony Classical. Prowadził koncerty z udziałem takich międzynarodowych gwiazd, jak: José Carreras, José Cura, Ewa Małas-Godlewska, Adam Makowicz, Canadian Brass, Vadim Riepin, Jean-Luc Ponty, Mark O'Connor, John Blake i Nigel Kennedy. W latach 1995-1999 Krzesimir Dębski był członkiem Prezydium Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich. Był również wiceprezesem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. Wykładał na letnich kursach muzycznych, m.in.w Ankarze, Darmstadt i San Diego.

Milena Lange – sopran – jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie śpiewu wybitnej śpiewaczki Anny Radziejewskiej.To artystka o szerokim kręgu zainteresowań muzycznych. Laureatka wielu konkursów wokalnych dla młodych wykonawców. Uczestniczka wielu kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych mistrzów śpiewu operowego. Z powodzeniem koncertuje na scenach filharmonicznych i teatralnych (Francja,Włochy, Norwegia Chorwacja, Litwa, Czechy). Często gości na scenach takich sal koncertowych jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Centrum Kongresowe ICE Kraków, Zamek Królewski w Warszawie, Filharmonia Bałtycka w Gdańsku czy Sala Ziemi w Poznaniu. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi w Polsce i za granicą. W trakcie swojej dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma mistrzami batuty, m.in. z Andreą de Carlo, Rubenem Silvą, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Niesiołowskim, Piotrem Wijatkowskim, Bartoszem Żurakowskim, Adamem Klockiem. Bierze czynny udział w spektaklach operowych, musicalowych oraz koncertach. Debiutem operowym artystki był udział w światowej prapremierze opery "Il Trespolo Tutore" Allessandra Stradelli, w której zagrała główną rolę – Artemisię z Orkiestrą Instrumentów Historycznych Zakładu Muzyki Dawnej pod batutą Maestro Andrea De Carlo z Conservatorio Statale di Musica Alessandro Casella w Akwili. W kwietniu 2018 roku, za kreację roli Artemisii w przedstawieniu "Il Trespolo Tutore" w Operze Nova w Bydgoszczy, otrzymała II nagrodę w konkursie na najciekawszą osobowość 11. Międzynarodowego Operowego Forum Młodych w Bydgoszczy. Kolejną ważną rolą operową w karierze artystki była tytułowa postać Semiramidy z opery Gioacchino Rossiniego, w którą wcieliła się w 2021 roku dzięki współpracy z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie pod opieką reżysera Michała Znanieckiego. Jest założycielką i menadżerką orkiestry symfonicznej Warsaw Impressione Orchestra, która z powodzeniem koncertuje w salach koncertowych Polski i za granicą. Jest dyrektorem Impresariatu Artystycznego MS Promotion, który promuje gwiazdy muzyki klasycznej jak i młode talenty w Polsce i za granicą. Artystka organizuje różnego rodzaju przedsięwzięcia kulturalne (spektakle operowe, operetkowe, musicalowe, koncerty) promując muzykę klasyczną na najwyższym poziomie artystycznym. W 2020 roku została beneficjentką programu Funduszu Wsparcia Kultury, dzięki któremu zrealizowała cztery duże wydarzenia artystyczne z udziałem solistów oraz orkiestry symfonicznej. W 2021 roku otrzymała tytuł honorowy Ambasadora Stalowej Woli za wybitne osiągnięcia i promowanie rodzinnego miasta. W 2022 roku nawiązała współpracę ze szwajcarską agencją Vida Art, która promuje artystkę w takich krajach jak Niemcy, Austria, Szwajcaria, Włochy czy Francja.

Damian Wilma – baryton – jest uczestnikiem Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, gdzie pracuje pod kierunkiem wybitnych pedagogów, m.in.: Izabeli Kłosińskiej, Matthiasa Rexrotha i Eytana Pessena. Studiował w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie śpiewu prof. Wojciecha Maciejowskiego. W 2013 roku ukończył Podyplomowe Międzywydziałowe Studium Pieśni w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2017 roku rozpoczął studia doktoranckie w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Wojciecha Maciejowskiego. Współpracuje z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie dotychczas wykonywał partię Bardosa w spektaklu "Cud albo Krakowiaki i Górale", Papagena w "Królestwie Dnia i Nocy", Szlachcica Brabandzkiego w "Lohengrinie", Grzesia w "Strasznym Dworze" oraz Herolda w "Rigoletto". Podczas studiów wykonał tytułową partię w operze "Eugeniusz Oniegin" na scenie kameralnej Opery Nova w Bydgoszczy. Jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i laureatem konkursów wokalnych. Zdobył m.in. I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Iuventus Canti we Vrablach (Słowacja 2014) i I miejsce w kategorii muzyki kameralnej w duecie z pianistą Oleksandrem Yankevychem na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym i Muzyki Kameralnej Muzika be sienu w Druskiennikach na Litwie (2014). Jest także laureatem Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najlepszych studentów w roku akademickim 2014/2015.

Laura Łącz jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie oraz filologii polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Na scenie teatralnej zadebiutowała w rolą Kobiety w sztuce "Ballada Łomżyńska" Ernesta Brylla. Przez ponad 20 lat występowała na deskach Teatru Polskiego w Warszawie. W roku 1983 otrzymała Nagrodę im. Zbyszka Cybulskiego. Wystąpiła w kilkudziesięciu filmach fabularnych, telewizyjnych, serialach, przedstawieniach teatralnych i Teatru Telewizji.

bilety: 109 zł, 99 zł