koncentrator kultury wyciskamy 100% kultury z kultury - wyciskaj z nami!

Na naszych stronach internetowych stosujemy pliki cookies.

Korzystając z naszych serwisów internetowych bez zmiany ustawień przeglądarki
wyrażasz zgodę na stosowanie plików cookies zgodnie z  Polityką Prywatności.

» ROZUMIEM I AKCEPTUJĘ
TP Repertuar 11.2024CO JEST GRANE - LISTOPAD 2024 - nr 365ARTYSTA BEZ GRANIC PAFAWAGKLIMT wystawa Wrocław
zmodyfikowano  2 lata temu  »  

Teruyuki Nagamori. Performance butoh

CO było GRANE - ARCHIWALNE TERMINY » » 11 951 wyświetleń od 13 października 2022

Limen Butoh i Galeria Elektra zapraszają na ▪Performance butoh japońskiego tancerza TERUYUKI NAGAMORI▪
/Wstęp wolny/
Mieszkający w Tokio Teruyuki Nagamori jest performerem butoh i aktorem. Jego nauczycielem butoh był Yoshito Ohno. Artysta przyjechał do Polski wraz z japońskim Simul Theatre Koniereni na Festiwal Gombrowiczowski, na którym zespół prezentuje spektakl "Kosmos" wg Gombrowicza. Zagrają również w Warszawie. To jego pierwsza wizyta w Polsce. Jako performer butoh występował na wielu festiwalach na świecie: Hokkaido Butoh Festival/Japonia,Moving Bodies Butoh & Live Art Festival/Włochy, Asia Tri Akita/Japan, Itabashi Butoh Festival/Japonia, Kolkata International Performance Art Festival/Indie, Replica International Theater Festival/Indie, Butoh Festival Amsterdam/Holandia.
Pomysł tej butoh-akcji w Galerii Elektra powstał spontanicznie podczas rozmowy Sylwii Hanff i Teruyuki Nagamori i jest możliwy do zrealizowania dzięki otwartości Galerii Elektra na szalone pomysły artystyczne.
Performans inspirowany jest aktualną wystawą pt. "Ludzkie szczenię". Autorem obrazów jest Piotr Adamski ' Adamski Wawrzyniec.

Anna Madejska, kuratorka wystawy:
"Tytuł wystawy nawiązuje do obrazu artysty, który jest próbą ukazania przez niego złożonej ludzkiej natury. Rozum, nauka i kultura rzekomo wywyższają człowieka ponad naturę jednakże wyrzekając się pierwiastka zwierzęcego i stawiając się na piedestale popadliśmy w egocentryczną pułapkę myślenia. Pojmowanie natury jako zasobu do opanowania pchnęło nas w stronę agresywnego zawłaszczenia i eksploracji zasobów przyrody i kapitałów ludów tubylczych. Poskutkowało to poczuciem oddzielania i zagubienia oraz wszechobecnym niepokojem. Malarstwo Piotra Adamskiego obrazuje wszystkie te trudne emocje. Jednocześnie dając nam nadzieję na to, że jako ludzkie szczenię jesteśmy na początku drogi do dojrzałości i pełnej świadomości. W swoich obrazach artysta redefiniuje sposób, w jaki współczesna kultura określa to, co to znaczy być człowiekiem. Jesteśmy jak ludzkie szczenię, które na nowo odkrywa prawdziwą przynależność do świata natury. Z jednej strony drapieżnego mrocznego i ekspansywnego, z drugiej kruchego, pięknego i empatycznego. W tym świecie pozbawionym wartościowania piękno może być bezwzględne a bezwzględność piękna. Jest to możliwe poprzez dekonstrukcję dualistycznej wizji kultury i natury. Jak mówi Ryszard Kulik – „Człowiek z jego kulturowymi narracjami jest takim samym wynalazkiem Natury jak źdźbło trawy. Autostrada jest tak samo naturalna jak las deszczowy, a woreczek foliowy – jak płatek śniegu.”

zmodyfikowano  2 lata temu  »  
przewiń ekran do początku stronyprzewiń ekran do początku strony

Wybierz kasę biletową:

ZAMKNIJ