Senyawa (ID) / Everything is Psychedelic (UK) / Ryosuke Kiyasu (JP) / GORZ (CH) / Sara Lehad (DZ/FR) Avant Art Festival

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór w Hydrozagadce w ramach 10. edycji Avant Art Festival WARSZAWA!

Ryosuke Kiyasu (JP)

Japoński perkusista i ceniony na arenie międzynarodowej solista gry na werblu, aktywny od 2003 roku. Znany z radykalnych, niezwykle fizycznych performansów, redukuje instrumentarium do pojedynczego bębna, a następnie buduje wokół niego intensywne zdarzenie oparte na rytmie, repetycji, ciszy, geście i napięciu ciała. Jest także perkusistą SETE STAR SEPT, Kiyasu Orchestra oraz Fushitsusha - legendarnego zespołu Keijiego Haino, a wcześniej współtworzył kanadyjską grupę The Endless Blockade.

Jego solowy występ w Berlinie z 2018 roku zgromadził w mediach społecznościowych ponad 23 miliony wyświetleń, a twórczość artysty prezentowały m.in. BBC News i „VICE”. Kiyasu występował również podczas Überschlag Festival, Dr. Martens Fest, Outsider Art Festival w Finlandii, Alternativa Festival w Czechach oraz Edinburgh Art Festival. Poza muzyką współpracował także ze szwedzką marką Our Legacy.

Artysta wraca na Avant Art Festival po spektakularnym występie, który odbył się 20 września 2025 roku w Galerii Turnus na Wolskiej podczas warszawskiej odsłony festiwalu. Skrajnie fizyczny performans, podczas którego Kiyasu nie tylko grał pałkami, lecz także rzucał się na instrument i uderzał w niego własnym ciałem, stał się punktem wyjścia do rozmowy o granicach muzyki, sztuki i performansu w audycji „Nocna strefa” radiowej Dwójki.

GORZ (CH)GORZ to duet tworzony przez Larę Alarcón z Argentyny i Cyrilla Ferrariego ze Szwajcarii. Ich muzyka łączy hałaśliwe, prymitywne riffy, przesterowania, połamane rytmy i elastyczne struktury z ekspresyjnym wokalem, który przechodzi od krzyku i screamo do zaskakująco delikatnych, niemal „cute” melodii.

Na scenie GORZ buduje hipnotyczne, intensywne widowisko pełne dramatyzmu, ironii i gwałtownych zmian napięcia. Czułość staje się tu bronią, krzyk — formą pieszczoty, a ekstremalna głośność — przestrzenią, w której agresja i wrażliwość funkcjonują jednocześnie. Powstaje muzyczny świat surowy, bezpośredni i — jak określają go sami artyści — „brutalnie uroczy”.

Duet intensywnie koncertuje na całym świecie, występując m.in. w Indonezji, Japonii, Ameryce Południowej, Meksyku oraz wielu krajach europejskich. GORZ prezentował swoją muzykę na festiwalach takich jak Bad Bonn Kilbi, Toxoplasmose, Música Estranha, Jogja Noise Bombing i Buenos Aires Noise — równie naturalnie odnajdując się na dużych scenach, jak i w niezależnych przestrzeniach undergroundowych.

Senyawa (ID)Senyawa to indonezyjski duet, który łączy tradycyjne idiomy muzyczne i folklorystyczną wyobraźnię Indonezji ze współczesną muzyką eksperymentalną. Rully Shabara wykorzystuje rozbudowane techniki wokalne, a Wukir Suryadi gra na własnoręcznie konstruowanych instrumentach, tworząc brzmienie oparte na gwałtownych zmianach dynamiki, dronach, rytmie i surowej, fizycznej energii. Od ponad dekady artyści rozwijają własny język muzyczny, poruszając się poza utrwalonymi podziałami między tradycją a nowoczesnością.

Duet występował na festiwalach i w przestrzeniach takich jak CTM, MONA FOMA, Art Basel, Café OTO, Copenhagen Jazz Festival czy Pioneer Works. Senyawa współpracowała m.in. ze Stephenem O’Malleyem, Keijim Haino, Otomo Yoshihide, Orenem Ambarchim, Damo Suzukim i Justinem Vernonem. Zespół otrzymał m.in. Ars Electronica Award w kategorii Digital Music and Sound oraz Green Room Award za kompozycję muzyczną i sound design. Album Alkisah został wydany we współpracy z ponad czterdziestoma niezależnymi wytwórniami z całego świata

Everything is Psychedelic (UK)Wspólny projekt rapera Tony’ego Bontany z Birmingham oraz anonimowego, londyńskiego kolektywu producenckiego psychedelic ensemble. Ich muzyka łączy hip-hop z filozofią no wave, industrialnym brzmieniem i punkową szorstkością.

Debiutancki album The Beautiful Malaise szybko zdobył zainteresowanie słuchaczy w internecie, a magazyn „The Wire” umieścił go wśród 50 najlepszych wydawnictw 2025 roku. Koncert podczas Avant Art Festival będzie jedną z pierwszych okazji do doświadczenia tego projektu na żywo.

Sara Lehad (DZ/FR)

Sara Lehad to algierska artystka dźwiękowa, muzyczka i badaczka mieszkająca w Paryżu. Jej praktyka łączy improwizację, syntezę i performance na żywo, a jednym z głównych narzędzi jest technika no input mixing, w której mikser staje się autonomicznym źródłem dźwięku. Powstające sprzężenia zwrotne przetwarza za pomocą efektów oraz granularnej obróbki głosu. Istotną rolę odgrywają fizyczny gest, uważne słuchanie, napięcie, przesterowanie i momenty dźwiękowego rozpadu.

Lehad ukończyła studia z muzyki elektroakustycznej w Conservatoire de Pantin, a obecnie realizuje doktorat praktyczny na Université Paris 8. W swoich badaniach zajmuje się zjawiskiem „wzmocnionej ciszy”, czyli szumem tła generowanym przez mikser, który interpretuje jako metaforę postkolonialnego wyciszania w kontekście algiersko francuskim. Występowała między innymi w Les Instants Chavirés w Montreuil, na LUFF w Lozannie oraz Jauna Musika w Wilnie.

---

Aktualny program Festiwalu publikowany jest na stronie www.avantart.pl.

Organizator może zmienić kolejność występów, godziny poszczególnych części programu, osobę prowadzącą, skład projektu, artystę lub miejsce wydarzenia, jeżeli jest to uzasadnione przyczynami organizacyjnymi, artystycznymi, technicznymi, bezpieczeństwem albo okolicznościami niezależnymi od Organizatora.

Zakup karnetu lub biletu oznacza akceptację Regulaminu Avant Art Festival, dostępnych na stronie internetowej organizatora.