8 listopada w Teatrze Tańca Zawirowania odbędą się dwie wyjątkowe premiery taneczne: finał projektu SOLO/DUO organizowanego przez CoDa Movement, gdzie zobaczycie Państwo 7 prac, wyjątkowych młodych artystek oraz premiera duetu polsko- włoskiego “CONTEMPOBREAK” w choreografii Magdaleny Wójcik, realizowanego w ramach programu Krajowego Centrum Choreograficznego w Lublinie - instytucji współprowadzonej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W pierwszej części wieczoru na scenie wystąpią osoby uczestniczące w projekcie SOLO / DUO, inicjatywy studio CoDa Movement w Warszawie. Uczestnicy zaprezentują autorskie choreografie tworzone w procesie twórczym pod opieką tutorki - tancerki i choreografki Magdaleny Wójcik. Efektem 2-miesięcznych poszukiwań kursantów, ich pomysłów i pracy z ruchem jest finał na scenie, prezentowany w formie indywidualnych choreografii oraz w duecie.

O czym i kto będzie opowiadał ruchem?

Aleksandra Sztyk / “Daisy”

Opowie o poszukiwaniu własnego miejsca w świecie pełnym kontrastów i oczekiwań. O lęku przed odrzuceniem, który każe podążać za tłumem oraz o odwadze, by wybrać własną drogę. O tym, że inność nie jest słabością, a prawdziwe światło nie zawsze czeka na końcu tunelu, czasem trzeba odnaleźć je w sobie i pozwolić mu prowadzić.

Anna Jędrzejczak / “Image management”

Inspirację do choreografii stanowiła definicja pojęcia zarządzanie wizerunkiem (image management) oraz książka “Jeden, nikt, sto tysięcy” autorstwa Luigiego Pirandello. Solo przeprowadza nas przez proces dojrzewania w latach 90, następnie usilnych prób znalezienia tożsamości prowadzących do szaleństwa, by ostatecznie dojść do punktu zwrotnego po którym z odbiorcą pozostaje otwarte pytanie: czy musimy definiować to kim jesteśmy?

Maja Kaczmarczyk / "Zmartwych-ciała"  

Zmartwych-ciała to praca, która poddaje refleksji istotę medium rzeźbiarskiego i tanecznego pod kątem statusu „życia”/„śmierci”. Inspiracją dla powstania pracy są sięgające do ziemi praktyki Władysława Hasiora i Any Mendiety. Podczas performansu autorka sytuuje swoje ciało od stanu martwego - rzeźbiarskiego obiektu, po odzyskanie ożywienia w ruchu, którego tragizm polega na nieustannym zanikaniu.

Marta Tserashkievich / "BEST BEFORE...”

Spektakl podejmuje temat ageizmu w świecie tańca. Młodość często staje się w nim warunkiem atrakcyjności i zawodowej „przydatności”. Praca jest wyrazem niezgody na przekonanie, że wraz z wiekiem tancerz traci swoją wartość, a także przejawem dumy z dojrzałego ciała, jego doświadczenia, historii, wiedzy i własnych jakości ruchowych.

Nina Dębowiak / “NIEZNOŚNIE LEKKO”

Inspirowany prozą Milana Kundery spektakl bada opozycję pomiędzy lekkością a ciężarem ludzkiego życia. W nadmiarze, lekkość staje się nieznośna, a ciężar przytłaczający, pozostawiając człowieka między tymi dwoma biegunami, z których żaden nie daje pełni ukojenia. Poprzez ruch tancerka szuka pełnego spektrum lekkości i ciężaru, ich skrajności i balansu między nimi.

Svitlana Lysiak / “How to be a human being”

Co się dzieje, gdy kształt, do którego się dopasowujesz, nie jest twoim własnym? Jak długo możesz się do niego dostosowywać? I gdzie ciało przechowuje wszystko, co w sobie tłumi?

Paulina Kurdziel, Wiktoria Charkiewicz / “WSPÓŁINNA”

Czy dwa życia podążające tą samą drogą skończą tak samo? Czy różne decyzje, które podejmujemy mogą nas ze sobą splatać? Czy to prawda, że mała zmiana może wywołać ogromne skutki?

Drugim punktem programu będzie premiera duetu włoskich tancerzy w choreografii Magdy Wójcik pt. CONTEMPOBREAK.

CONTEMPOBREAK to projekt choreograficzny łączący taniec współczesny i breaking, którego celem jest stworzenie dialogu między różnymi językami artystycznymi – ruchem, materią i obrazem. Projekt wyrasta z praktyki Magdaleny Wójcik - profesjonalnej tancerki tańca współczesnego i choreografki oraz wieloletniego doświadczenia Stefano Otoyo, asystenta choreograficznego. Wspólnie podejmują próbę stworzenia choreografii dla dwóch młodych, niezwykle utalentowanych włoskich tancerzy – Simone Galante i Matteo Uboldiego. W tym procesie istotne są kompetencje twórców. Magdalena Wójcik wnosi perspektywę choreografki tańca współczesnego, otwierając przed tancerzami możliwości pracy z ruchem w kontekście teatru tańca i poszerzając ich doświadczenie sceniczne. Stefano Otoyo, dzięki dwudziestoletniej praktyce związanej z breakingiem, wspiera proces od strony tej kultury i jej specyfiki ruchowej. Simone Galante oraz Matteo Uboldi wywodzą się ze środowiska bboyów, a jednocześnie rozwijają swoje doświadczenia w obszarze tańca współczesnego. Współpraca tworzy więc przestrzeń, w której spotykają się różne doświadczenia, wrażliwości i sposoby myślenia o ciele. Inspiracją dla projektu jest starożytny tekst sumeryjski Debata między ptakiem a rybą. Ptak i ryba stają się metaforą dwóch przestrzeni - nieba i wody, a szerzej także różnych porządków i języków, które pozornie trudno ze sobą pogodzić. Choreografkę interesuje jednak nie tyle ich przeciwieństwo, ile możliwość odkrycia ukrytych połączeń i wspólnego źródła. W tym sensie CONTEMPOBREAK stawia pytanie o to, czy odmienność musi oznaczać podział, czy też może stać się początkiem dialogu i nowej jakości artystycznej.

Istotnym elementem projektu będzie również warstwa wizualna, współtworzona przez artystkę, która wcześniej brała udział w spektaklach Magdaleny Wójcik. Na co dzień tworzy ona autorskie kompozycje na tkaninach i ubraniach, a charakterystycznym motywem jej twórczości jest „ryboptak” – hybryda łącząca cechy dwóch odmiennych stworzeń. Zaproszenie artystki do projektu pozwoli pokazać inny wymiar jej praktyki i rozwinąć dialog między choreografią a sztukami wizualnymi. Jej prace staną się częścią wizualnej warstwy projektu i będą współtworzyć jego sceniczny świat.

Choreografia: Magdalena Wójcik

Asystent choreografki: Stefano Otoyo

Tancerze: Simone Galante, Matteo Uboldi

Kostiumy i scenografia: Zuzanna Napora

Video: Ivan Alexeenko

Instytucje: Krajowe Centrum Choreograficzne w Lublinie, Teatr Tańca Zawirowania w Warszawie

Zadanie realizowane w ramach programu Krajowego Centrum Choreograficznego w Lublinie - instytucji współprowadzonej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

krajowecentrumchoreograficznewlubline #kcchlublin #miastolublin #lublinmiastokultury #lublin2029 #MKiDN

Dwa projekty, różne procesy twórcze i wspólna przestrzeń do odkrywania języka tańca. Zapraszamy do wspólnego przeżywania tych premier i zobaczenia efektów tej pracy na żywo.

8 listopada godz. 18:00

Do zobaczenia na widowni!