koncentrator kultury wyciskamy 100% kultury z kultury - wyciskaj z nami!

Na naszych stronach internetowych stosujemy pliki cookies.

Korzystając z naszych serwisów internetowych bez zmiany ustawień przeglądarki
wyrażasz zgodę na stosowanie plików cookies zgodnie z  Polityką Prywatności.

» ROZUMIEM I AKCEPTUJĘ
Wrocławianka roku GalaCO JEST GRANE - listopad 2024 - nr 365
zmodyfikowano  12 lat temu

Koncert symfoniczny III

CO było GRANE - ARCHIWALNE TERMINY » » 1 263 wyświetleń od 1 stycznia 2007
  • 27 sierpnia 2006, niedziela
    » 19:30

Chopin i jego Europa

Koncert w ramach Festiwalu CHOPIN I JEGO EUROPA - 19 - 31 sierpnia 2006 r. - Warszawa

W tegorocznej edycji Festiwalu CHOPIN I JEGO EUROPA dopełnionego podtytułem "Od Mozarta do Friedricha Guldy", w 250 rocznicę urodzin Wolfganga Amadeusza Mozarta Narodowy Instytut Fryderyka Chopina złoży hołd wielkiemu Wiedeńczykowi.

W programie festiwalu zaprezentowane zostaną obok dzieł Chopina i Mozarta utwory Beethovena, Schumanna, Griega, Panufnika, Guldy i in.

Wykonawcy:

  • Makoto Ozone - fortepian
  • Paquito D'Rivera - klarnet
  • Sinfonia Varsovia
  • Alexander Rabinovitch-Barakovsky - dyrygent

W programie:

Wolfgang Amadeus Mozart

Koncert fortepianowy Es-dur KV 271

Koncert klarnetowy A-dur KV 622

Improwizacje m.in. na temat Guldy, Mozarta

Alexandre Rabinovitch-Barakovsky - kompozytor-dyrygent urodzony w 1945 roku, opuścił ZSSR w 1974; mieszka obecnie w Szwajcarii. 'Twórcze myślenie Rabinowicza jest skierowane na kulturę dawnych wieków, które postrzega jako całość - od ezoterycznych teorii antyku do sztuki XIX wieku [...]." (Piotr Pospiełow w 'Sowietskaja muzyka" nr 6, 1991, o festiwalu muzyki współczesnej 'Alternatywa" w Moskwie.)

Niektórzy krytycy określają jego koncepcję muzyczną jako 'antropologię muzyczną". Wszystkie jego główne dzieła stanowią część całościowego, aktualnie realizowanego projektu pod nazwą 'Antologia archaicznych rytuałów - w poszukiwaniu środka".

Swoje dzieła zaprezentował na wielu festiwalach - Biennale Weneckim (1977, 1979), 'Steirischer Herbst" w Austrii (1977), Witten Festival (1975), Almeida Festival w Londynie (1989), 'Alternatywa" w Moskwie (1991), Musiktriennale w Kolonii (1994), w Salzburgu, Zurychu, Monachium, Paryżu, Tokio, Mediolanie, itd. Jego utwory nagrały wytwórnie muzyczne MEGADISC Classics, DORON Music, Valois-Auvidis oraz BIS, a nagrodzono je 'Diapason d'Or" oraz nagrodą 'Choc" czasopisma muzycznego 'Monde de la Musique". Wraz z Marthą Argerich wykonał i nagrał m.in. utwory Messiaena i Schumanna dla EMI oraz kilka płyt kompaktowych z muzyką Rachmaninowa, Brahmsa, Mozarta, Dukasa, R. Straussa oraz Ravela dla TELDEC Classics.

Jako dyrygent występował publicznie w Japonii, Francji, Danii, Włoszech, Niemczech, Holandii, Belgii, Austrii, Szwajcarii, Polsce oraz Rosji.

Sinfonia Varsovia

W kwietniu 1984 roku, na zaproszenie działającej już wcześniej Polskiej Orkiestry Kameralnej, przybył do Polski, jako solista i dyrygent Yehudi Menuhin. By sprostać wymaganiom zaplanowanego repertuaru, orkiestra zwiększyła swoją liczebność do 40 osób, zapraszając do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Koncerty radiowe i telewizyjne zespołu dyrygowanego przez Yehudiego Menuhina spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i krytyków. Idea stworzenia stałej orkiestry złożonej z 24 instrumentów smyczkowych i podwójnej obsady instrumentów dętych stała się faktem. Zachwycony Yehudi Menuhin, natychmiast podpisał kontrakt jako stały gościnny dyrygent, a orkiestra przyjęła nazwę SINFONIA VARSOVIA. Wkrótce zespół otrzymał pierwsze propozycje koncertów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Po nich przyszły następne - w Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Austrii, Finlandii, Portugalii, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Grecji; w ostatnich latach w Argentynie, Brazylii, Chile, Hongkongu, Japonii, Korei i na Tajwanie. SINFONIA VARSOVIA występowała w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Théâtre des Champs Elysées w Paryżu, Barbican Centre w Londynie, Teatro Colón w Buenos Aires; na festiwalach w Gstaad (Yehudi Menuhin Festival), Montreux, Szlezwiku- Holsztynie, Würzburgu, Aix-en-Provence, Festiwalu Pablo Casalsa (San Juan), Salzburgu, Alte Oper (Frankfurt n/M.), Festiwalu Muzyki na Morzu i innych.

Wytrwała i staranna praca stanowią podstawę wysokiego poziomu orkiestry, w której wszystkie miejsca obsadzane są w drodze konkursu, a ustawiczne kształcenie młodych muzyków w ramach tzw. studium orkiestrowego, pozwala na ciągłe odmładzanie i uzupełnianie zespołu.

Posiadając nieomal nieograniczony repertuar, orkiestra występuje z najlepszymi na świecie dyrygentami, wśród których znaleźli się między innymi: Claudio Abbado, Gerd Albrecht, Charles Dutoit, Justus Frantz, Rafael Frühbeck de Burgos, Hans Graf, Leopold Hager, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Emmanuel Krivine, Witold Lutosławski, Jerzy Maksymiuk, Yehudi Menuhin, Wojciech Michniewski, Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, Michel Plasson, Mścisław Rostropowicz, Volker Schmidt-Gertenbach, Jerzy Semkow, Muhai Tang, Bruno Weil. SINFONIA VARSOVIA towarzyszyła solistom tej miary, co: Salvatore Accardo, Maurice André, Martha Argerich, Teresa Berganza, Kyung-Wha Chung, Augustin Dumay, Justus Frantz, James Galway, Fou Ts'ong, Krzysztof Jabłoński, Krzysztof Jakowicz, Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, Gidon Kremer, Konstanty Andrzej Kulka, Alicia de Larrocha, Elisabeth Leonskaja, Christa Ludwig, Radu Lupu, Mischa Maisky, Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz,Oli Mustonen, Anne-Sophie Mutter, Janusz Olejniczak, Piotr Paleczny, Michala Petri, Murray Perahia, Maria Joao Pires, Jean-Bernard Pommier, Samuel Ramey, Katia Ricciarelli, Mścisław Rostropowicz, Heinrich Schiff, Henryk Szeryng, Maria Tipo, Alexis Weissenberg, Christian Zacharias, Frank Peter Zimmermann, Tabea Zimmermann, Grigorij Żyslin. Orkiestra dokonała licznych nagrań m.in. dla Pathé Marconi-EMI, Virgin Classics, Decca, Denon Nippon Columbia, Aperto, Polskich Nagrań, IMG Records/ Carlton Clasics, Virgin, CD Accord, uzyskując za nie wiele prestiżowych nagród m.in: "Grand Prix du Disque", "Diapason d'Or" i kilkakrotnie statuetki "Fryderyka".

W 1996 roku, z okazji 80 rocznicy urodzin Lorda Menuhina, orkiestra Sinfonia Varsovia, pod jego dyrekcją, nagrała dla IMG Records komplet symfonii Beethovena oraz komplet symfonii Schuberta. Odbyła też szereg tournée koncertowych, dając łącznie 65 koncertów m.in.: w Anglii, Szwajcarii, Niemczech, Włoszech, Francji, Belgii, Brazylii oraz dwukrotnie Republice Południowej Afryki; wzięła udział w festiwalach: Klangbogen (Wiedeń), Strassburg, Montpellier, Pollença (Mallorca), Gstaad (Szwajcaria).

W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w lipcu 2003 roku dyrektorem artystycznym orkiestry został Krzysztof Penderecki, który związany jest z orkiestrą Sinfonia Varsovia jako dyrygent od wielu lat. Wspólnie koncertują w kraju i na świecie, a w repertuarze orkiestry znajduje się wiele utworów kompozytora, między innymi Sinfonietta per Archi, Sinfonietta Nr 2, Koncert na flet, Koncert na altówkę (również w wersji wiolonczelowej i klarnetowej), Stabat Mater, De Profundis, jak również Credo i Siedem Bram Jerozolimy. Krzysztof Penderecki nagrał wspólnie z orkiestrą kilka płyt kompaktowych, w tym swój autorski album.

Od 2000 r. na rzecz orkiestry działa Fundacja Sinfonia Varsovia. Jej statutowe cele to: inicjowanie i wspieranie artystycznych przedsięwzięć Orkiestry Sinfonia Varsovia w kraju i za granicą, a w szczególności promowanie twórczości kompozytorów polskich, młodych talentów oraz upowszechnianie wykonawstwa orkiestrowego.

W latach 2001 - 2003 głównym gościnnym dyrygentem orkiestry Sinfonia Varsovia był światowej sławy argentyński śpiewak - Jose Cura. Stała obecność na najbardziej znanych estradach koncertowych oraz pochlebne recenzje renomowanych krytyków potwierdzają opinię, iż SINFONIA VARSOVIA należy do czołowych orkiestr na świecie.

Zespół działa przy Centrum Sztuki STUDIO im. St. I. Witkiewicza w Warszawie.

Bilety: 80 zł, 70 zł, 60 zł, 50 zł, 40 zł

zmodyfikowano  12 lat temu
przewiń ekran do początku stronyprzewiń ekran do początku strony

Wybierz kasę biletową:

ZAMKNIJ