Koncert symfoniczny IV

Chopin i jego Europa

Koncert w ramach Festiwalu CHOPIN I JEGO EUROPA - 19 - 31 sierpnia 2006 r. - Warszawa

W tegorocznej edycji Festiwalu CHOPIN I JEGO EUROPA dopełnionego podtytułem "Od Mozarta do Friedricha Guldy", w 250 rocznicę urodzin Wolfganga Amadeusza Mozarta Narodowy Instytut Fryderyka Chopina złoży hołd wielkiemu Wiedeńczykowi.

W programie festiwalu zaprezentowane zostaną obok dzieł Chopina i Mozarta utwory Beethovena, Schumanna, Griega, Panufnika, Guldy i in.

Wykonawcy:

• Renaud Capuçon - skrzypce
• Sergio Tiempo - fortepian
• Andrzej Bauer - wiolonczela
• Sinfonia Varsovia
• Alexander Rabinovitch-Barakovsky - dyrygent

W programie:

Wolfgang Amadeus Mozart

Koncert G-dur nr 3 na skrzypce i orkiestrę KV 216

Dmitrij Szostakowicz

IX Symfonia Es-dur op. 70

Siergiej Rachmaninow

Rapsodia na temat Paganiniego na fortepian i orkiestrę op. 43

Friedrich Gulda

Koncert wiolonczelowy

Renaud Capuçon - urodzony w Chambéry w roku 1976, Renaud Capuçon rozpoczął studia w Paryskim Conservatoire National Supérieur de Musique w roku 1990 u Gérarda Pouleta i Vedy Reynolds, gdzie zdobył pierwszą lokatę w klasie muzyki kameralnej (w 1992) oraz pierwszą lokatę ze specjalnym wyróżnieniem w klasie skrzypiec (w 1993). W 1995 roku otrzymał Nagrodę Berlińskiej Akademii Sztuki. Następnie studiował u Thomasa Brandisa w Berlinie a później u Isaaka Sterna. Na zaproszenie Claudia Abbado w 1997 roku dalsze doświadczenia muzyczne zdobywał jako koncertmistrz Gustav Mahler Jugendorchester w ciągu trzech sezonów letnich z Pierrem Boulezem, Seijim Ozawą, Danielem Barenboimem, Franzem Welser-Moestem i oczywiście Claudio Abbado. W roku 2000 został wybrany 'Wschodzącą Gwiazdą" oraz 'Nowym Talentem Roku" (francuskie Victoires de la Musique), a w 2005 'Solistą Instrumentalistą Roku" (również przez Victoires de la Musique).

W listopadzie 2002 roku debiutował z Filharmonią Berlińską pod dyrekcją Bernarda Haitinka, a w lipcu 2004 roku z Boston Symphony Orchestra pod batutą Christopha von Dohnányiego. Razem z Orchestre de Paris i Christophem Eschenbachem odbył w listopadzie 2004 roku tournee w Chinach a w lutym 2005 roku w Niemczech.

Renaud Capuçon występował jako solista z licznymi prestiżowymi orkiestrami: Monachijskim Bayerische Rundfunk Orchester, Berlińskim Deutsches Symphonie-Orchester, Bamberger Symphoniker, Hessischer Rundfunk, NDR Hamburg, WDR Köln, Montreal Symphony, Houston Symphony, Jerusalem Symphony, Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Orchestre de Paris, Ensemble Orchestral de Paris, Orkiestrami z Bordo, Lille, Lyonu, Monte- Carlo i Tuluzy, Gustav Mahler Jugendorchester, Orkiestrą im. P. Czajkowskiego Moskiewskiego Radia, Duńską Orkiestrą Królewską, Szwedzką Orkiestrą Radiową, Academy of St-Martin-in-the-Fields, Chamber Orchestra of Europe, City of Birmingham Symphony, Orkiestrą Kameralną im. G. Mahlera, Orkiestrą Firenze Maggio Musicale, Filharmonią La Scala w Mediolanie, Rzymską Santa Cecilia Orchestra, Filharmonią Tokijską, NHK Symphony, Orchestre de la Suisse Romande, Orkiestrami Kameralnymi z Lozanny i Zurychu, pod dyrekcją Roberta Abbado, Marka Albrechta, Christiana Arminga, Myung-Whun Chung, Jean- Claude Casadesusa, Thomasa Dausgaarda, Charlesa Dutoita, Fransa Brüggena, Semiona Byczkowa, Christopha Eschenbacha, Władimira Fiedosiejewa, Ivana Fischera, Hansa Grafa, Daniela Hardinga, Gunthera Herbiga, Armina Jordana, Philippe'a Jordana, Emmanuela Krivine'a, Jesusa Lopez Cobosa, Kurta Masura, Marka Minkowskiego, Johna Nelsona, Davida Robertsona, Michaela Schonwandta, Leifa Segerstrama, Wolfganga Sawallischa, Pinchasa Steinberga, Hugha Wolffa...

Renaud Capuçon gra muzykę kameralną wraz z Marthą Argerich, Danielem Barenboimem, Eleną Baszkirową, Hélène Grimaud, Yefimem Bronfmanem, Myung-Whun Chung, Stephenem Kovacevichem, Katią i Marielle Labèque, Michaiłem Pletniewem, Jean-Yves Thibaudetem, Wadimem Repinem, Jurijem Baszmetem, Trulsem Morkem i Paulem Meyerem. Otrzymuje zaproszenia prestiżowych festiwali: Londyńskiego 'Mostly Mozart" oraz festiwali w Edynburgu, Berlinie, Lockenhausie, Ludwigsburgu, Rheingau, Schwarzenberdze, Jerozolimie, Stavangerze, Lucernie, Verbier, na Wyspach Kanaryjskich, w San Sebastian, Stresie, Brescii-Bergamie, Aix-en-Provence, Roque d'Anthéron, Mentonie, Saint-Denis, Strasburgu, Tanglewood i innych.

Dyskografia: Kwintet Fortepianowy R. Schumanna z M. J. Pires, A. Dumay, G. Caussé i J. Wang (DGG), Tria F. Mendelssohna i J. Haydna oraz Koncert Potrójny L. van Beethovena z Marthą Argerich (EMI). Jako artysta pod umową wyłączności z Virgin Classics: Recital utworów F. Schuberta, Berlioz /Saint-Saëns/Milhaud/Ravel z Danielem Hardingiem i Deutsche Kammerphilharmonie, muzyka kameralna M. Ravela z Gautierem Capuçonem i Frankiem Braley, duety ze swoim bratem; Koncert H. Dutilleux z Filharmonią Francuskiego Radia pod dyrekcją Myung-Whun Chung ('Grand Prix Académie im. Charlesa Crosa", 'Choc de la Musique", 'Diapason d'Or", 'Fonoforum/Sterne des Monates"), muzyka kameralna C. Saint-Saënsa, Tria J. Brahmsa z G. Capuçonem i Nicholasem Angelichem ('Preis der Deutschen Schallplattenkritik"), 'Pstrąg" Schuberta, koncerty Mendelssohna/Schumanna z Orkiestrą Kameralną im. G. Mahlera i Danielem Hardingiem, Sonaty na skrzypce Brahmsa z Nicholasem Angelichem (Gramophone/Editor Choice-Scherzo/Excepcional-Diapason d'Or- Choc/Monde de la Musique).

Renaud Capuçon gra na skrzypcach 'Panette" Guarneriego del Gesù (1737), wcześniej będących w posiadaniu Isaaka Sterna, które nabyła dla niego Banca Svizzera Italiana (BSI).

Sinfonia Varsovia

W kwietniu 1984 roku, na zaproszenie działającej już wcześniej Polskiej Orkiestry Kameralnej, przybył do Polski, jako solista i dyrygent Yehudi Menuhin. By sprostać wymaganiom zaplanowanego repertuaru, orkiestra zwiększyła swoją liczebność do 40 osób, zapraszając do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Koncerty radiowe i telewizyjne zespołu dyrygowanego przez Yehudiego Menuhina spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i krytyków. Idea stworzenia stałej orkiestry złożonej z 24 instrumentów smyczkowych i podwójnej obsady instrumentów dętych stała się faktem. Zachwycony Yehudi Menuhin, natychmiast podpisał kontrakt jako stały gościnny dyrygent, a orkiestra przyjęła nazwę SINFONIA VARSOVIA. Wkrótce zespół otrzymał pierwsze propozycje koncertów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Po nich przyszły następne - w Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Austrii, Finlandii, Portugalii, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Grecji; w ostatnich latach w Argentynie, Brazylii, Chile, Hongkongu, Japonii, Korei i na Tajwanie. SINFONIA VARSOVIA występowała w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Théâtre des Champs Elysées w Paryżu, Barbican Centre w Londynie, Teatro Colón w Buenos Aires; na festiwalach w Gstaad (Yehudi Menuhin Festival), Montreux, Szlezwiku- Holsztynie, Würzburgu, Aix-en-Provence, Festiwalu Pablo Casalsa (San Juan), Salzburgu, Alte Oper (Frankfurt n/M.), Festiwalu Muzyki na Morzu i innych.

Wytrwała i staranna praca stanowią podstawę wysokiego poziomu orkiestry, w której wszystkie miejsca obsadzane są w drodze konkursu, a ustawiczne kształcenie młodych muzyków w ramach tzw. studium orkiestrowego, pozwala na ciągłe odmładzanie i uzupełnianie zespołu.

Posiadając nieomal nieograniczony repertuar, orkiestra występuje z najlepszymi na świecie dyrygentami, wśród których znaleźli się między innymi: Claudio Abbado, Gerd Albrecht, Charles Dutoit, Justus Frantz, Rafael Frühbeck de Burgos, Hans Graf, Leopold Hager, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Emmanuel Krivine, Witold Lutosławski, Jerzy Maksymiuk, Yehudi Menuhin, Wojciech Michniewski, Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, Michel Plasson, Mścisław Rostropowicz, Volker Schmidt-Gertenbach, Jerzy Semkow, Muhai Tang, Bruno Weil. SINFONIA VARSOVIA towarzyszyła solistom tej miary, co: Salvatore Accardo, Maurice André, Martha Argerich, Teresa Berganza, Kyung-Wha Chung, Augustin Dumay, Justus Frantz, James Galway, Fou Ts'ong, Krzysztof Jabłoński, Krzysztof Jakowicz, Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, Gidon Kremer, Konstanty Andrzej Kulka, Alicia de Larrocha, Elisabeth Leonskaja, Christa Ludwig, Radu Lupu, Mischa Maisky, Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz,Oli Mustonen, Anne-Sophie Mutter, Janusz Olejniczak, Piotr Paleczny, Michala Petri, Murray Perahia, Maria Joao Pires, Jean-Bernard Pommier, Samuel Ramey, Katia Ricciarelli, Mścisław Rostropowicz, Heinrich Schiff, Henryk Szeryng, Maria Tipo, Alexis Weissenberg, Christian Zacharias, Frank Peter Zimmermann, Tabea Zimmermann, Grigorij Żyslin. Orkiestra dokonała licznych nagrań m.in. dla Pathé Marconi-EMI, Virgin Classics, Decca, Denon Nippon Columbia, Aperto, Polskich Nagrań, IMG Records/ Carlton Clasics, Virgin, CD Accord, uzyskując za nie wiele prestiżowych nagród m.in: "Grand Prix du Disque", "Diapason d'Or" i kilkakrotnie statuetki "Fryderyka".

W 1996 roku, z okazji 80 rocznicy urodzin Lorda Menuhina, orkiestra Sinfonia Varsovia, pod jego dyrekcją, nagrała dla IMG Records komplet symfonii Beethovena oraz komplet symfonii Schuberta. Odbyła też szereg tournée koncertowych, dając łącznie 65 koncertów m.in.: w Anglii, Szwajcarii, Niemczech, Włoszech, Francji, Belgii, Brazylii oraz dwukrotnie Republice Południowej Afryki; wzięła udział w festiwalach: Klangbogen (Wiedeń), Strassburg, Montpellier, Pollença (Mallorca), Gstaad (Szwajcaria).

W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w lipcu 2003 roku dyrektorem artystycznym orkiestry został Krzysztof Penderecki, który związany jest z orkiestrą Sinfonia Varsovia jako dyrygent od wielu lat. Wspólnie koncertują w kraju i na świecie, a w repertuarze orkiestry znajduje się wiele utworów kompozytora, między innymi Sinfonietta per Archi, Sinfonietta Nr 2, Koncert na flet, Koncert na altówkę (również w wersji wiolonczelowej i klarnetowej), Stabat Mater, De Profundis, jak również Credo i Siedem Bram Jerozolimy. Krzysztof Penderecki nagrał wspólnie z orkiestrą kilka płyt kompaktowych, w tym swój autorski album.

Od 2000 r. na rzecz orkiestry działa Fundacja Sinfonia Varsovia. Jej statutowe cele to: inicjowanie i wspieranie artystycznych przedsięwzięć Orkiestry Sinfonia Varsovia w kraju i za granicą, a w szczególności promowanie twórczości kompozytorów polskich, młodych talentów oraz upowszechnianie wykonawstwa orkiestrowego.

W latach 2001 - 2003 głównym gościnnym dyrygentem orkiestry Sinfonia Varsovia był światowej sławy argentyński śpiewak - Jose Cura. Stała obecność na najbardziej znanych estradach koncertowych oraz pochlebne recenzje renomowanych krytyków potwierdzają opinię, iż SINFONIA VARSOVIA należy do czołowych orkiestr na świecie.

Zespół działa przy Centrum Sztuki STUDIO im. St. I. Witkiewicza w Warszawie.

Dyrektor artystyczny - Krzysztof Penderecki

Dyrektor orkiestry - Janusz Marynowski

Bilety: 80 zł, 70 zł, 60 zł, 50 zł, 40 zł