Krzysztof Kobyliński Pearls (w skrócie KK Pearls) jest zespołem międzynarodowym, polsko-izraelsko-kolumbijskim. Gra muzykę, której autorem jest pianista Krzysztof Kobyliński. Muzycy krążą wokół jazzu, klasyki i etno. KK Pearls gra w obecnym składzie od 2014 roku, ma na koncie m.in. koncerty w radiowej Trójce, na festiwalach Warsaw Summer Jazz Days i na Palmjazz Festival, a także dwa albumy live.

Na scenie są ze sobą fantastycznie zgrani, ale nie tylko pod względem wykonawczym. Ma się wrażenie, że jest między nimi "chemia" jak między kochankami. Ciągle się do siebie uśmiechają mniej lub bardziej tajemniczo, ciągle ze sobą flirtują.

Program koncertu łączy w sobie elementy tradycyjnego jazzu z muzyką etniczną - latynoską, flamenco, romską, arabską, hebrajską i oczywiście polską.

Skład zespołu:

Krzysztof Kobyliński - polski kompozytor i pianista, autor kilkudziesięciu albumów muzycznych opartych o jazz, ethno, neoklasykę i elektronikę muzyczną. W jego projektach brało udział wielu znakomitych muzyków, m.in.: Randy Brecker, Mike Stern, Clarence Penn, Miroslav Vitous, Fima Ephron,Zbigniew Namysłowski, Jarosław Śmietana, Noam David, Vladiswar Nadishana, Marina Zakharova, Motion Trio, Robert Majewski, Dima Gorelik, Reut Rivka Shabi, Tom Dayan, Jekaterina Drzewiecka, Stanisław Drzewiecki, Arek Skolik, AMC, Kalevi Luihivuori, Darek Stasiak,Yasushi Nakamura, Aaron Parks, Adam Makowicz, Roby Lakatos, Bojan Z, Paolo Fresu, Joey Calderazzo, Mariana Sadovska, Antymos Apostolis, Gary Husband, Etienne Mbappe, Olavi Luihivuori, Orlando LeFleming, Mark Whitfield. Twórca festiwalu ethnojazzowego Palmjazz, Gliwice, Polska i Centrum Jazovia w Gliwicach.

Reut Rivka Shabi - pochodzi z Jerozolimy. To prawdziwie wszechstronna artystka. Jest sopranistką barokową i operową. Ukończyła wydział śpiewu operowego w Jerozolimskiej Akademii Muzycznej. Doskonale czuje się również w muzyce współczesnej, w projektach jazzowych czy w muzyce improwizowanej. Słynie również z niezwykłej zdolności improwizacji tekstowej, która czyni jej występy dla publiczności przeżyciem wyjątkowym. Doskonale porusza się po wielu muzycznych stylach. W swoich występach korzysta z folkloru greckiego, macedońskiego, romskiego, arabskiego, hebrajskiego czy andaluzyjskiego. Śpiewała pod batutą m.in.: Zubina Mehta, Julesa Buckley’a, Jose Vermunta, Sebastiena Marque’a, Fabia Bonizzoni’ego. W swoim dorobku ma role Belindy (Dydona i Eneasz), Paminy (Czarodziejski flet), Adeli (Zemsta nietoperza), Kunegundy (Kandyd).

Dima Gorelik - Urodził się w 1983 roku na Ukrainie. Wkrótce w rodzicami przenieśli się do Izraela. Jego pierwszym mistrzem był Shai Cohen, słynny edukator improwizacji i harmonizacji. Swój talent rozwijał w akademii muzycznej u Arnie’go Lawrence’a, Maxa Roacha, Jamesa Moody’ego, Avishai Cohena, Omera Avitala. Gorelik jest mistrzem w muzyce krain z nad Morza Śródziemnego. Jego twórczość harmonijnie łączy autentyczną pasję grania z doskonałą techniką. Nagrał kilka albumów, między innymi Anno Domini w ramach autorskiego projektu muzycznego, czy razem z przyjacielem Noamem Elronem płytę Fluctuation. Grywa również z Joachimem Menclem i Bradem Terrym. Z Vladiswarem Nadishaną nagrał entuzjastycznie przyjęty krążek Asymmetric Beauty. Obecnie mieszka w Warszawie, gdzie współpracuje m.in. z Marią Pomianowską czy Mohammadem Rassoulim.

Edi Sanchez - Urodzony w Kolumbii, przygodę z muzyką rozpoczął jako małe dziecko, śpiewając pieśni ludowe na rodzinnych spotkaniach i przyjęciach. W wieku 14 lat po raz pierwszy zaczął grać na gitarze, niezwykle szybko opanowując instrument. Dryfował w kierunku czterech muzycznych gatunków: salsy, bluesa, funky i jazzu. Studiował w Bogocie, koncentrując się na układzie porro (tradycyjny kolumbijski styl muzyczny). Był wykładową nauki gry na elektrycznej gitarze basowej. Podróżował po całym świecie, czerpiąc inspiracje, które wykorzystuje w muzyce. Ukończył studia magisterskie na Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem Adama Kowalewskiego. Obecnie mieszka i koncertuje w Polsce. Podczas występów wykonuje również własne kompozycje, które wywołują żywiołowe reakcje publiczności. W 2010 roku nagrał album „Aun no se” inspirowany rytmami kolumbijskimi i wzbogacony muzyką polską.

Waldemar Lindner - drums

Więcej informacji: www.krzysztofkobylinski.com oraz www.facebook.com/KrzysztofKobylinskiArt