Anna Wolska / Granice obecności / malarstwo

Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie ma zaszczyt zaprosić na otwarcie wystawy malarstwa Anny Wolskiej p.t. Granice Obecności. Wstęp wolny

Dr Anna Wolska jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom w pracowni prof. Stani-sława Kulona) oraz Wydziału Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. W trakcie studiów na Wy- dziale Rzeźby ASP gościnnie uczęszczała do pracowni malarstwa prof. Jerzego Tchórzewskiego oraz prof. Zofii Glazer na Wydziale Grafiki. Tytuł doktora uzyskała w 2019 roku, realizując projekt malarski „Rzeczywiste-nierzeczywiste" pod opieką merytoryczną prof. Urszuli Ślusarczyk oraz dr hab. Marii Piątek na Wydziale Sztuki UJK. Obecnie prowadzi zajęcia w Warszawskiej Szkole Filmowej, Akademii WIT oraz na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie, gdzie kieruje autorską pracownią. Rozległe zainteresowania od malarstwa, fotografii, nowych mediów po obiekty przestrzenne określają artystkę jako w pełni interdyscyplinarną, chociaż, jak sama przyznaje, najbliższe są jej tradycyjne malarstwo olejne i fotografia. Anna Wolska zrealizowała ponad sto projektów kuratorskich, w tym: wystawy indywidualne, festiwale, przeglądy, konkursy i liczne projekty społeczne, zarządzała także Galerią Obok ZPAF. Autorka od wielu lat, z konsekwencją maluje tradycyjne obrazy olejne oparte głównie o kolor, który stanowi treść wizualną jej obrazów. Kolor stosowany przez Annę Wolską bywa nieoczywisty, dużo jest zaskakujących zderzeń i zestawień barwnych, które powodują, że prace te trzeba tak na prawdę analizować z bliskiej odległości, dekodując zastosowane środki malarskie i ich wielowątkowość. Anna porusza się głównie w obrębie swojej ulubionej skali barw, w której dominują: czerwienie, purpury, fiolety i ultramaryny. Dla autorki barwa, to również jej emanacja, wibracja i energia, dlatego kolory nie mieszają się na obrazie, są odpowiednio przez nią dobrane na palecie i kładzione wielowarstwowo. Prace powstają stopniowo, każda warstwa musi wyschnąć przed nałożeniem kolejnej, by pokryć ją w zależności od potrzeby olejnym lub suchym terpentynowym laserunkiem, który delikatnie zaciera spodnie warstwy. Autorka lubi eksperymentować w obrębie technik malarskich szukając odpowiedniej konsystencji farby pozwalającej na fakturalne jej traktowanie, miesza z medium olejnym różne składniki jak: wosk i rozpuszczoną w terpentynie kalafonię. To wszystko sprawia że proces powstawania obrazów jest dość pracochłonny. Dzięki temu widoczne jest jednak każde dotknięcie płótna pędzlem, każdy gest podkreślający materię obrazu. Ta dywizjonistyczna metoda kładzenia farby tworzy na obrazach organiczną, pulsującą materię, która zmienia się w zależności od oświetlenia czy sposobu ekspozycji. Autorka rzadko posługuje się mocnym kontrastem, obrazy stanowią pozornie prawie jednolite płaszczyzny, gradienty, przejścia tonalne. Czasem na jej płótnach pojawiają się pulsujące światła, barwne linie tworzące rytmy i podziały, które przy pewnych układach prac w galerii - pionowych lub horyzontalnych wskazują na pewną ich wieloznaczność oraz możliwości interpretacji na przykład w nawiązaniu do pejzażu - przysłowiowej linii horyzontu, nieba czy morza, tą interpretację pozostawia jednak autorka swoim widzom.