Baroque Project 2026 prof. Jarosław Bręk in memoriam Georg Friedrich Händel Messiah HWV 56

Oratorium Mesjasz Georga Friedricha Händla należy do najwybitniejszych dzieł muzycznych epoki baroku, a jego prawykonanie miało miejsce w 1742 roku w Dublinie. Od tamtego momentu jego popularność nie słabnie.

Aby zrozumieć okoliczności powstania tego wyjątkowego utworu, cofnijmy się do roku 1712, gdy dwudziestosiedmioletni wówczas Händel wyjechał z ojczystych Niemiec do Anglii. Zyskał tam wielką sławę, którą przynosiły mu dzieła operowe, takie jak: Rinaldo, Il Pastor Fido, Teseo czy Amadigi. Z czasem jednak popularność włoskiej opery słabła, do czego przyczyniał się obcy język libretta (niezrozumiały dla odbiorców).

Wychodząc naprzeciw potrzebom publiczności, w 1728 roku Johann Christoph Pepusch skomponował Operę żebraczą, do angielskiego libretta autorstwa Johna Gaya. Dzieło przełomowe, o balladowej formie z dialogami mówionymi, wyśmiewało pompatyczność włoskiej opery i zapoczątkowało twórczość wokalno-instrumentalną z wykorzystaniem rodzimego języka. Händel, zainspirowany tymi zdobyczami, przeniósł je na grunt muzyki oratoryjnej i zaczął tworzyć dzieła w mowie zrozumiałej przez wyspiarską publiczność.

W roku 1732 r. skomponował pierwsze oratorium Esther, kolejnym było Deborah, a następnie Athalia, Saul oraz Israel in Egypt.

Za dzieło życia Georga Friedricha Händla uważa się powstałe w 1741 roku oratorium Mesjasz, którego autorem tekstu jest Charles Jennens. Praca nad kompozycją trwała niespełna miesiąc, a jego prawykonanie odbyło się 13 kwietnia 1742 roku w Dublinie i odniosło ogromny sukces.

W Londynie dzieło zaprezentowano 23 marca 1743 roku.

Mesjasz składa się z trzech części, z których każda zawiera odpowiednio pięć, siedem oraz cztery sceny. Pierwsza część traktuje o nadejściu Zbawiciela. W drugiej poznajemy historię życia Chrystusa, śmierci i jego zmartwychwstania, natomiast trzecia jest zapowiedzią zbawienia ludzkości.

Najbardziej znanym fragmentem oratorium jest wieńczący drugą jego część chór Alleluja. Anglicy podczas jego prezentacji wstawali z miejsc, a prekursorem tego obyczaju był sam król Jerzy II. Tradycja ta rozlała się na wszystkie kraje i tak do dziś publiczność powstaje, podkreślając wyjątkowy nastrój tegoż jakże uroczystego "Alleluja".

Oratorium Mesjasz kończy się w tonacji D-dur, która w barokowej semantyce tonacji wyrażała majestat, chwałę i triumf.

Mesjasz Georga Friedricha Händla został przygotowany na ten wyjątkowy wieczór w ramach cyklicznego projektu Baroque Project Akademii Muzycznej w Poznaniu, odbywającego się, z krótką przerwą, od 2016 roku.

Podczas koncertów wieńczących kilkumiesięczną pracę zespołu Poznań Baroque Ensemble AMP, przygotowanego przez Marzenę Michałowską, prezentowane są dzieła wybitnych kompozytorów epoki baroku. Jednostkami współtworzącymi projekt są Katedra Wokalistyki, Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych, a wcześniej Katedra Kameralistyki Wokalnej. Współwykonawcami zaś są: Orkiestra Barokowa AMP oraz przygotowujący orkiestrę i prowadzący zespoły od pulpitu dyrygenckiego: Jarosław Thiel.

Koncert, prócz wyżej wymienionych, współtworzą zaproszeni goście specjalizujący się w wykonawstwie historycznym. W tym roku będą to: Piotr Olech – kontratenor, Maciej Gocman – tenor oraz Jarosław Kitala – bas, Violetta Szopa-Tomczyk - skrzypce / koncertmistrz, Paweł Stawarski – skrzypce, Dominik Dębski – altówka, Tomasz Wesołowski – kontrafagot, Marek Niewiedział – obój, Kamil Lis – pozytyw organowy oraz Maciej Kończak – lutnia.

Tym wyjątkowym koncertem Grono Rektorskie, Katedra Wokalistyki, jak i wykonawcy, pragną uczcić pamięć pedagoga Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz wybitnego artysty – śpiewaka, śp. profesora dra hab. Jarosława Bręka.

11 kwietnia, w przeddzień wydarzenia, minie trzecia rocznica Jego śmierci.

Opiekę merytoryczną nad projektem sprawują jednostki uczelniane Akademii Muzycznej w Poznaniu: Katedra Wokalistyki oraz Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych.

Baroque Project 2026

prof. Jarosław Bręk in memoriam

Georg Friedrich Händel Messiah HWV 56

Poznań Baroque Ensemble AMP

SOPRANY

Marzena Michałowska / przygotowanie zespołu wokalnego oraz organizacja przedsięwzięcia, Iga Bogucka, Wiktoria Nowak-Kowalska, Natalia Rutkiewicz, Natalia Wielgosz, Zuzanna Zięta

ALTY

Piotr Olech, Antonina Busse, Katarzyna Ilczyszyn, Bartosz Rajpold, Katarzyna Wąsek, Paulina Zarębska

TENORY

Maciej Gocman, Mirosław Janeczko, Wojciech Kołodziejczyk, Grzegorz Kujawa, Łukasz Matusik, Jarosław Lorenc

BASY

Jarosław Kitala, Piotr Balewski, Konrad Gleaser, Wojciech Kowalski, Maciej Michałowicz, Marek Mikołajczak

Orkiestra Barokowa AMP

oraz Violetta Szopa-Tomczyk - skrzypce / koncertmistrz

Paweł Stawarski - skrzypce

Dominik Dębski - altówka

Tomasz Wesołowski - kontrafagot

Marek Niewiedział - obój

Kamil Lis - pozytyw organowy

Maciej Kończak - lutnia

Jarosław Thiel - dyrygent / przygotowanie orkiestry oraz współorganizacja przedsięwzięcia

Małgorzata Pawłowska - słowo o muzyce

***

Bezpieczne zakupy w Bilety24. W przypadku odwołania wydarzenia, gwarantujemy automatyczny zwrot środków potwierdzony komunikatem wysyłanym na adres e-mail, podany podczas zakupu.