"Kolekcja" - wystawa obrazów Mateusza Budzyńskiego
Plakat
- od: 24 października 2015, sobotado: 12 listopada 2015, czwartek
Prezentowana ekspozycja obejmuje obrazy olejne autorstwa Mateusza Budzyńskiego powstałe w okresie ostatniej dekady. Przedstawiane na wystawie prace stanowią cykl, których treść odnosi się do fascynacji Artysty osiągnięciami konstruktywistów XX wieku. Już od czasów studiów na wrocławskiej ASP szczególnie silny wpływ na jego malarstwo miała myśl konstruktywistyczna, która jak przyznaje do dnia dzisiejszego ma bezpośrednie przełożenie na jego twórczość i poszukiwania artystyczne. Inspiracja osiągnięciami m.in. Aleksandra Rodczenki, czy Kazimierza Malewicza widoczna jest w formie obrazowania jaką przyjął Artysta. Technika wykonania (obrazy olejne) oraz zainteresowania malarskie, których wyraz znajdujemy na płótnach, sprawiają, że prezentowane prace stanowią spójne zestawienie dzieł malarskich. Jest to zbiór obrazów (kolekcja), które możemy w czytelny sposób wyróżnić z pozostałej twórczości Artysty. Prace objęte wystawą to fragment projektu realizowanego od okresu studiów, (najstarsze tutaj prezentowane pochodzą z 2005 roku) a ich wybór stanowi autoteliczną wartość artystyczną. Zgodnie z rozwijanymi przez Artystę założeniami, możemy przyjrzeć się zgeometryzowanym kompozycjom (w wielu przypadkach bliskim dziełom purystów i kubistów – Głowa IV). Z kolei z twórczej fascynacji suprematyzmem Malewicza czy rosyjskim konstruktywizmem, a także własnymi przemyśleniami i eksperymentami, zrodziło się, trwa do dnia dzisiejszego i ewoluuje - dążenie Artysty do poszukiwania najwłaściwszej formy obrazowania. Dlatego Budzyński nie zamierza zamykać prezentowanego na naszej wystawie cyklu. Stale nad nim pracuje, rozwija i udoskonala. I tak przedmiotem eksperymentów i podejmowanych działań malarskich są m.in. zestawienia monumentalnych, białych lub jasnych płaszczyzn imitujących nieistniejące ściany i architektoniczne konstrukcje z postaciami (The Independent, Zaproś mnie, Labirynt). Figury malowane są w równie posągowy sposób. Wyglądają jak gipsowe modele (Niezależny (Głowy I)). Tym samym ukazanie postaci frontalnie przy oszczędnym operowaniu formą jest najbardziej bezpośrednim sposobem komunikacji z widzem. Takie zestawienia są właśnie sposobem na syntezę inspirujących Artystę nurtów. Jak sam przyznaje praca nad poszukiwaniem najwłaściwszej formy obrazowania trwa nieustająco. Widoczne jest tu także zainteresowanie Artysty przejawami nowoczesnej cywilizacji, definiowanej przez doświadczenie życia być może w wielkim mieście. Zderzenie jednostki, jej samoświadomości z wszechogarniającym industrialnym otoczeniem. Wydaje się, że podejście Artysty do budowania obrazu jest jednoznaczne – następuje „konstruowanie” z określonych elementów. Widoczne jest stosowanie prostych form geometrycznych. Z drugiej strony oparte na dynamicznej relacji linii wertykalnych, diagonalnych i horyzontalnych podkreśla i definiuje konsekwentny format kompozycyjny. Elementy geometryczne nie pełnią roli dekoracyjnej, ale ich obecność podkreśla funkcję przestrzeni i osadzonej w nim postaci lub przedmiotu. Prezentowane dzieła utrzymane są właściwie w tej samej tonacji kolorystycznej. Szarobrunatne barwy w zderzeniu z głęboką czernią lub kontrastową bielą, podkreślają odrębność poszczególnych elementów każdego z przedstawień. Z kolei zastosowane w obrazach zasady perspektywy, dają iluzję otwierającej się dali.
Fragmentem wystawy Kolekcja Artysta wydaje się, że koresponduje także z twórczością Andrzeja Wróblewskiego (Wahanie) - ale i rozwija w kontekście własnych doświadczeń i przemyśleń podążając własnym torem w poszukiwaniu najwłaściwszej formy. Przykładem jest praca Olśnienie, która nawiązując do Rozstrzelania Wróblewskiego tak naprawdę została zainspirowana snem. Naszkicowana pośpiesznie w nocy stała się tematem nowego obrazu zaraz po przebudzeniu. Niemniej to nie treść przedstawienia była celem. To forma i kompozycja stanowi klucz. Naga postać z opaską, źródło mocnego światła i w konsekwencji cień na ścianie, jest jedynie pretekstem do potraktowania płótna (powierzchni obrazu) jako przestrzeni, w której Artysta stara się rozstrzygać problemy malarskie. Tematyka, kompozycje i motywy, a także dobór środków, są bezpośrednim nawiązaniem do jego zainteresowań. Elementem łączącym prace jest geometryzacja form, uproszczenie i schematyzacja. Tym samym mamy do czynienia zarówno z malarstwem przedstawiającym, jak i abstrakcyjnym.
Mateusz Budzyński wspomina: „W pracowni Stanisława Kortyki wszyscy odebraliśmy taką szkołę, że warstwa treściowa obrazu ma drugorzędne znaczenie. Profesor odwodził od przedstawień literackich, największy nacisk kładąc na formę i kompozycję. Dlatego zawsze ta treść obrazu nie jest dla mnie istotna, a postaci są jedynie pretekstem do zrównoważenia kształtów prostokątnych i geometrycznych kształtami kulistymi. Poważniej jednak- interesuje mnie przedstawianie człowieka skonfrontowanego z tymi geometrycznymi przestrzeniami czy ścianami. Chcę stawiać go w takiej przestrzeni, żeby przypominała przestrzeń sceny teatralnej, studia filmowego. To są zaimprowizowane tekturowe ściany nieistniejących pomieszczeń i te postaci ludzkie są tam trochę w sztucznej sytuacji, nieco skonsternowane i nawet za duże w stosunku do tych pomieszczeń.” Według zasad konstruktywizmu sztuka powinna przemawiać formą prostą i logiczną, a artysta ma operować środkami na tyle uniwersalnymi, aby jego dzieło było czytelne dla jak najszerszego grona odbiorców. I taka jest właśnie prezentowana twórczość Mateusza Budzyńskiego.
Wystawą obrazów - Klub Muzyczny HECA oraz Galeria KAPRYSY - rozpoczynają cykl wydarzeń artystycznych mających na celu oswojenie sztuki prezentowanej zazwyczaj we wnętrzach galeryjno-muzealnych, z przestrzenią, której charakter pozwoli wybrzmieć wypowiedzi artystycznej, w sposób adekwatny do otoczenia w jakim funkcjonuje nowoczesne społeczeństwo. Umiejscowienie sztuki w klubie - nie jest nowością, ale każde z tego typu wydarzeń, udowadnia sens poszukiwań obszarów, w której wizja jedności sztuki i życia społecznego jest symbiotyczna. Kurator wystawy: Joanna Brzozowska
Mateusz Budzyński (ur. 1974 we Wrocławiu) Absolwent Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom w pracowni profesora Stanisława Kortyki w 2000 roku. Uczy malarstwa i rysunku w ASPP Abrys we Wrocławiu. Brał udział w siedmiu wystawach indywidualnych i kilkunastu wystawach zbiorowych w Polsce i zagranicą. Wybrane wystawy indywidualne: Galeria Entropia, Wrocław, 1999; Galeria Sztuki w Sopocie, 2004; Brzydkie Obrazy, Galeria Kościelak, Galeria Robotnicza, Wrocław, 2011; To nie jest anioł, Galeria Sztuki i Designu KAPRYSY, Wrocław, 2015.
KRZYSZTOF M. BEDNARSKI UBI SUNT? / GDZIE ONI SĄ? Pamięci aktorów teatru Laboratorium Jerzego Grotowskiego.
od: 6 lipca 2016 do: 31 lipca 2016
ART MAIN STATION by mia
ul. J. Piłsudskiego 105 Wrocław
25 290sztuka
surrealizm-aksamitny
od: 1 lipca 2016 do: 31 lipca 2016
Galeria Marlo
Zakładowa 2/4 Wrocław
26 224sztuka
surrealizm-aksamitny
od: 1 lipca 2016 do: 31 lipca 2016
Galeria Marlo
Zakładowa 2/4 Wrocław
26 945sztuka
Ireneusz Walczak - "Loading, please wait", 01.07-31.07.2016
od: 1 lipca 2016 do: 31 lipca 2016
Galeria Arttrakt
Ofiar Oświęcimskich 1/1 Wrocław
26 075sztuka
Krzysztof M. Bednarski "Gravity. Tymoteuszowi Karpowiczowi"
od: 26 czerwca 2016 do: 31 lipca 2016
Galeria Awangarda BWA
ul. Wita Stwosza 32 Wrocław
28 544sztuka
Biennale Młodej Sztuki Europejskiej
od: 30 czerwca 2016 do: 31 lipca 2016
Hala Stulecia
ul. Wystawowa 1 Wrocław
29 154sztuka
Wystawa stała polskiej sztuki współczesnej
od: 26 czerwca 2016 do: 31 lipca 2016
Muzeum Narodowe, Pawilon Czterech Kopuł
Wystawowa 1 Wrocław
30 092sztuka
Wacław Szpakowski (1883–1973). Linie rytmiczne
od: 8 czerwca 2016 do: 31 lipca 2016
Muzeum Miejskie Wrocławia, Pałac Królewski
ul. Kazimierza Wielkiego 35 Wrocław
32 667sztuka
Warsztaty cykliczne - ceramika
od: 23 listopada 2015 do: 31 lipca 2016
Pracownia ceramiki - Quapcia
Jacka Kaczmarskiego 7-9 Wrocław
104 654sztuka
Myszy i ludzie - wystawa Alicji Patanowskiej
od: 17 czerwca 2016 do: 30 lipca 2016
Galeria Szkła i Ceramiki BWA
pl. Kościuszki 11 Wrocław
29 135sztuka
Warsztaty dla dzieci z rodzin wielodzietnych
od: 18 lipca 2016 do: 29 lipca 2016
Wrocławskie Centrum Twórczości Dziecka
Kuźnicza 29a Wrocław
24 212sztuka
Warsztaty plastyczne dla seniorów Seniorada
od: 11 lipca 2016 do: 25 lipca 2016
W tonacji serca
ul. Ptasia 32 Wrocław
40 321sztuka
Wystawa twórczości Członków DSAP
23 lipca 2016 - 13:00
Klub - Galeria Sztuki Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Plastyków we Wrocławiu
pl. Św. Macieja 5A Wrocław
20 439sztuka
"Kim jestem bez Ciebie?"
22 lipca 2016 - 17:30
Galeria pod Plafonem Dolnoślaska Biblioteka Publiczna
Rynek 58 Wrocław
20 223sztuka
Free guided tours in English
od: 7 lipca 2016 do: 21 lipca 2016
Muzeum Współczesne Wrocław
PL. STRZEGOMSKI 2A Wrocław
21 617sztuka
Jestem stąd. Rozmowy przy zdjęciach z Krzyśkiem Orłowskim
20 lipca 2016 - 18:00
Muzeum Współczesne Wrocław
PL. STRZEGOMSKI 2A Wrocław
17 962sztuka
Wystawa: Czystość. Antanina Slobodchikova
od: 27 czerwca 2016 do: 18 lipca 2016
Muzeum Współczesne Wrocław
PL. STRZEGOMSKI 2A Wrocław
24 626sztuka