HEKSY dramatyczne zrodziły się z HEKS powieściowych, lecz w żadnym razie nie są z nimi tożsame. To raczej zupełnie nowy, pulsujący organizm, za który w pierwotnej wersji przygotowanej dla Teatru Dramatycznego w Warszawie odpowiadały improwizująca na podstawie swojej powieści Agnieszka Szpila i prowadząca owe wielomiesięczne improwizacje aktorka - Anna Kłos.
Tekst, nad którym rozpoczął pracę Teatr Polski w Podziemiu, jest nowym morfemem łączącym to, co powstało dla Teatru Dramatycznego z zupełnie nową treścią, będącą wynikiem intensywnych poszukiwań Szpili oraz reżyserującej spektakl w Podziemiu – Moniki Pęcikiewicz. Owocem ich intensywnej, twórczej relacji.
Bezkompromisowe pytania o nierozerwalne związki wolności i seksualności, które postawiły przed sobą Pęcikiewicz i Szpila powinny pojawić się w obszarze kulturze dużo wcześniej, niestety z jakichś powodów zostały przemilczane lub podjęte tylko w jednym kontekście – wolności seksualnej, która w patriarchacie przysługuje jedynie uprzywilejowanym, czyli mężczyznom.
Szpila w HEKSACH ogłasza zerwanie ze starymi, sterczącymi narracjami, głosząc w ich miejsce nadejście tego, co płożące, co niehierarchiczne i co w społecznym skłączeniu. Zapowiada upadek wszystkiego, co sztywne, wszystkiego, co w erekcji. Tym, co ma nas ku temu zaprowadzić, jest ekoseksualność, rozumiana jako zupełnie nowa tożsamość oraz nowa perspektywa w sztuce, będąca azymutem dla innych dziedzin kultury, a także sfer życia.
Za radykalnym przewrotem Szpili proklamowanym w HEKSACH przez gwiazdę porno – Pamelę Fellatio – poszły już inne kraje, w których powieść Szpili jest nie tylko czytana, ale i zdobywa coraz szerszy komentariat wśród uznanych krytyków literackich i kulturowych ekspertów.

Twórcy:
◼︎ reżyseria 𝐌𝐨𝐧𝐢𝐤𝐚 𝐏𝐞̨𝐜𝐢𝐤𝐢𝐞𝐰𝐢𝐜𝐳
◼︎ dramaturgia i adaptacja (z wykorzystaniem fragmentów improwizacji autorstwa Agnieszki Szpili i Anny Kłos) 𝐀𝐠𝐧𝐢𝐞𝐬𝐳𝐤𝐚 𝐒𝐳𝐩𝐢𝐥𝐚
◼︎ scenografia i kostiumy 𝐆𝐫𝐳𝐞𝐠𝐨𝐫𝐳 𝐖𝐢𝐞̨𝐜𝐤𝐨𝐰𝐬𝐤𝐢, 𝐊𝐚𝐫𝐨𝐥𝐢𝐧𝐚 𝐁𝐞𝐧𝐨𝐢𝐭
◼︎ wizualizacje – reżyseria i art direction 𝐒𝐞𝐛𝐚𝐬𝐭𝐢𝐚𝐧 𝐏𝐚𝐧́𝐜𝐳𝐲𝐤
◼︎ muzyka 𝐒𝐭𝐞𝐟𝐚𝐧 𝐖𝐞̨𝐠ł𝐨𝐰𝐬𝐤𝐢
◼︎ choreografia 𝐀𝐥𝐞𝐤𝐬𝐚𝐧𝐝𝐫𝐚 𝐆𝐫𝐚̨𝐜𝐤𝐚-𝐁𝐚𝐜𝐳𝐲𝐧́𝐬𝐤𝐚
◼︎ ruch sceniczny 𝐁𝐚𝐫𝐭ł𝐨𝐦𝐢𝐞𝐣 𝐆𝐚̨𝐬𝐢𝐨𝐫
◼︎ reżyseria światła 𝐖𝐨𝐣𝐜𝐢𝐞𝐜𝐡 𝐏𝐮𝐬́
◼︎ wizualizacje 3d 𝐁𝐚𝐫𝐭ł𝐨𝐦𝐢𝐞𝐣 𝐒𝐳𝐥𝐚𝐜𝐡𝐜𝐢𝐜
◼︎ zdjęcia 𝐊𝐮𝐛𝐚 𝐂𝐳𝐚𝐩𝐜𝐳𝐲𝐧́𝐬𝐤𝐢
◼︎ produkcja wizualizacji 𝐀𝐧𝐧𝐚 𝐏𝐢𝐞𝐭𝐤𝐮𝐧
◼︎ asystent reżyserki 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚ł 𝐎𝐩𝐚𝐥𝐢𝐧́𝐬𝐤𝐢
◼︎ asystentka reżyserki𝐃𝐚𝐠𝐦𝐚𝐫𝐚 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐢𝐬𝐳𝐲𝐧
✩ W trzecim akcie spektaklu jako światło używany jest film eksperymentalny Wojciecha Pusia i Stefana Węgłowskiego pt. „nécessité” (2024).

Obsada:
◼︎ 𝐀𝐧𝐧𝐚 𝐈𝐥𝐜𝐳𝐮𝐤 – Szajbe l/ Mathilde
◼︎ 𝐉𝐮𝐬𝐭𝐲𝐧𝐚 𝐉𝐚𝐧𝐨𝐰𝐬𝐤𝐚 – Helene / Ludwige
◼︎ 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐳𝐞𝐣 𝐊ł𝐚𝐤 - Bartek/Antyterorysta / Brat Gladiolus/Straszydlak
◼︎ 𝐀𝐧𝐚𝐬𝐭𝐚𝐳𝐣𝐚 𝐊𝐨𝐰𝐚𝐥𝐬𝐤𝐚 - Pamela Fellatio / Kunegunde
◼︎ 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚ł 𝐌𝐫𝐨𝐳𝐞𝐤 - Brodatka /Panda Sąsiad / Brat Niepokalanek / Mathias
◼︎ 𝐏𝐢𝐨𝐭𝐫 𝐍𝐞𝐫𝐥𝐞𝐰𝐬𝐤𝐢 – Rair / Babel
◼︎ 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚ł 𝐎𝐩𝐚𝐥𝐢𝐧́𝐬𝐤𝐢 - Rozchodnik(Ojciec Szajbel) / Plotek/ Brat Hubert
◼︎ 𝐉𝐚𝐧𝐤𝐚 𝐖𝐨𝐳́𝐧𝐢𝐜𝐤𝐚 - Trytoma/Matka Szajbel / Activistic Mother / Gretchen
◼︎ 𝐊𝐚𝐭𝐚𝐫𝐳𝐲𝐧𝐚 𝐖𝐮𝐜𝐳𝐤𝐨 – Starodziewica / Ursule / Bernadette/Bokashi

• Gramy:
25, 26 kwietnia | godz. 19:00,
27 kwietnia | godz. 17:00

• 𝐌𝐢𝐞𝐣𝐬𝐜𝐞: Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego (Piekarnia Żywa Kultura), ul. Księcia Witolda 62

• 𝐁𝐢𝐥𝐞𝐭𝐲: www.teatrpolskiwpodziemiu.pl/pl/repertuar#kwiecien

• 𝐂𝐳𝐚𝐬 𝐭𝐫𝐰𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐬𝐩𝐞𝐤𝐭𝐚𝐤𝐥𝐮: 3h (z przerwą)

Koproducent: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu - Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego Spektakl współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

❗ Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych, może obrażać uczucia religijne, zawiera sceny o charakterze seksualnym, sceny przemocy i wulgaryzmy. W spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe oraz dym papierosowy.