MAREK AŁASZEWSKI: „Chcę być artystą zrozumiałym” W Kordegardzie wystawa prac z prywatnych zbiorów autora

Od 11 do 21 maja w galerii Narodowego Centrum Kultury można oglądać monograficzną wystawę obrazów Marka Ałaszewskiego z prywatnej kolekcji artysty. Ałaszewski to twórca oddany szczególnie dwóm pasjom: muzyce, w której osiągał sukcesy jako kompozytor, wokalista, gitarzysta i lider kultowego zespołu Klan, oraz malarstwu – jego tajniki zgłębiał w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, pod kierunkiem mistrzów: Jana Cybisa, Aleksandra Kobzdeja i Stefana Gierowskiego (dyplom). Podczas wernisażu wystawy Podsekretarz Stanu w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Wanda Zwinogrodzka wręczyła nadany artyście Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis, który w imieniu męża odbierze Bożena Alaszewska. Uroczystość zakończył występ Jacka Kępki, gitarzysty zespołu KLAN i Macieja Wierzyńskiego.

Na ekspozycję w Kordegardzie składa się 13 prac olejnych z dwóch najważniejszych cykli Marka Ałaszewskiego: „Wenecja” i „Bali” oraz wybrane prace z wcześniejszego okresu twórczości artysty. To już czwarta prezentacja prac malarskich Marka Ałaszewskiego w Kordegardzie, galerii Narodowego Centrum Kultury.

Wśród prezentowanych na wystawie obrazów przeważają pejzaże. Obok krajobrazów rodzimych, inspirowanych znajomymi miejscami, jak uliczka w Tyńcu, znajdziemy też weneckie weduty, senne włoskie miasteczka, miejskie nokturny, a także orientalne impresje z wyspy Bali – dżunglę, orientalne śniadanie, egzotyczną martwą naturę z pejzażem w tle.

Marek Ałaszewski jest bardziej znany szerokiej publiczności jako wokalista i instrumentalista. Zespół Klan, którego był założycielem i liderem, grał w końcówce lat 60. i w latach 70. alternatywny, progresywny rock, z powodzeniem łamiąc bigbitowe konwencje muzyczne. Jako muzyk stawiał na wizjonerskie, konceptualne brzmienie. W kolejnych latach Ałaszewski kilkukrotnie reaktywował Klan. Do maja 2016 r. występował i był aktywny jako kompozytor i artysta malarz. Od tego czasu poważna choroba uniemożliwia mu jakąkolwiek działalność.
- Ałaszewski to twórca o wyjątkowej kulturze i wrażliwości, odważny i eksperymentujący w muzyce, konserwatywny w malarstwie. Jego muzyka jest plastyczna, nasycona barwami, a obrazy pełne brzmień natury. Odnosimy wrażenie, że artysta kolorami zapisuje dźwięki - tak subtelne są tony w jego malarstwie. Ściszone, złamane błękity, zielenie i ochry dźwięczą jak gamy. Profesor Rafał Strent z warszawskiej ASP pisał niedawno, że „Ałaszewski gra, jak maluje i maluje nutami”. Muzyka i malarstwo nieustannie przenikają się w jego twórczości. Cieszymy się, że podczas wernisażu wystawy zostało przekazane ważne odznaczenie dla artysty: Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis, nadany przez Ministra Kultury, prof. Piotra Glińskiego – mówi prof. Rafał Wiśniewski, Dyrektor Narodowego Centrum Kultury.

W swoim malarstwie Ałaszewski zachwyca tradycyjnym, solidnym warsztatem. Tworzy obrazy bezpretensjonalne, z poszanowaniem przedmiotu, nigdy nie przekraczając granicy deformacji. Jego sztukę przenika afirmacja natury, optymizm, radość życia. Malarstwo Ałaszewskiego najbliższe jest stylistyce postimpresjonistów. Obecne we wcześniejszych pracach analogie z warsztatem impresjonistycznym stopniowo zanikają, następują zmiany w zakresie środków malarskich. W impresjach z Bali malarz odchodzi od koloryzmu na rzecz płaskiej, szerokiej plamy barwnej i bardziej czytelnego konturu. Marek Ałaszewski tak określa swoją twórczość: „Siła obrazu tkwi w sugestii, którą malarz przekazuje odbiorcy. Przekaz ten ma wzbudzić emocje i skojarzenia. Kolor i forma są środkami tego przekazu. Jedyny problem malarza, to użyć je w odpowiednim zestawieniu i proporcjach.”

Prace artysty zgromadzone na wystawie w Kordegardzie cechuje ogromna wrażliwość na kolor, harmonijne zestawienia tonalne i szczególna poetyka światła. To obrazy przesycone witalnością i radością, stanowiące niemal panteistyczny hymn. Artysta nie uwspółcześnia: zarówno w warsztacie, jak i w formie jest tradycyjny, rzadko przekracza granicę abstrakcji. Bardziej interesuje go obserwacja natury, choć stara się odkryć pod materialną powierzchnią świata, rządzące nim, tajemnicze siły. Jego muzyka jest plastyczna, a obrazy rytmiczne na sposób muzyczny. Ałaszewski podkreśla, że zawsze pragnął tworzyć sztukę czytelną dla innych: Chcę być artystą zrozumiałym, chcę, by moje intencje były odczytywane przez widzów bez dodawania podbudowy teoretycznej.

Marek Ałaszewski, urodzony 2 grudnia 1942 w Warszawie, to polski kompozytor, gitarzysta, autor tekstów piosenek i wokalista, z wykształcenia artysta malarz. Ukończył Wydział Malarstwa ASP w Warszawie, uzyskując dyplom pod kierunkiem prof. Stefana Gierowskiego w 1974 roku. Był również uczniem prof. Jana Cybisa, w którego pracowni nie znalazł się przypadkiem: związki z późnymi impresjonistami są w twórczości wyraźnie czytelne. Wrażliwość artysty na kolorystyczne niuanse jest typowa dla jego ekspresji artystycznej, podobnie jak wyjątkowa harmonia barw prac. Jest twórcą oryginalnych obrazów olejnych, akwarel, zajmował się również malarstwem ściennym. Ałaszewski jest artystą integralnym. Działalność muzyczną rozpoczął już w czasie studiów – jako wokalista i gitarzysta w zespole Pesymiści i Bardowie. W latach 1969-1971 był gitarzystą, wokalistą i autorem tekstów piosenek w zespole Klan. W jego twórczości artystycznej da się zauważyć swoistą paralelność obydwu dziedzin sztuki: muzyki i malarstwa. Swoje prace prezentował na wystawach zbiorowych w Polsce (m.in. w Szczecinie w 1975 r.; w warszawskiej Zachęcie w 1978 i 1987 r.; w Poznaniu w 1976 r.), jak również za granicą (w Barcelonie w 1975 r. na Biennale „Sport w sztuce”), a także na wystawach indywidualnych, m.in.: w Galerii Brigitte Wölffer w Berlinie (1978), Galerii "U" w Warszawie (1986, 1990), Galerii Kordegarda w Warszawie (1995, 1996, 1999), warszawskiej Galerii TPSP "Pałacyk" (2001), Galerii "Wieża" w Warszawie (2007), Galerii Nowolipki w Warszawie (2009), czy Galerii Lufcik w Warszawie (2018).

Kordegarda, Galeria Narodowego Centrum Kultury: Marek Ałaszewski. Malarstwo

Czas trwania: 11 maja – 21 maja 2023 ; wystawa ujęta w programie Nocy Muzeów 13.05

Galeria jest otwarta od wtorku do niedzieli w godz. 11:00-19:00.

Kurator: Katarzyna Haber

Organizatorzy: Narodowe Centrum Kultury, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Kordegarda.org

Narodowe Centrum Kultury (NCK) jest jedną z największych instytucji kultury w Polsce, o bardzo szerokim spektrum działania. Organizuje i współorganizuje krajowe i międzynarodowe wydarzenia: festiwale, koncerty, przeglądy, konferencje. Prowadzi działalność edukacyjną, badawczą, szkoleniową, wystawienniczą, m. in. zarządza galerią Kordegarda, gdzie wystawiane są prace czołowych polskich artystów. Angażuje się w upamiętnianie ważnych wydarzeń i ludzi kultury oraz popularyzację poprawnej polszczyzny. Działa na rzecz profesjonalizacji kadr kultury. Za pośrednictwem programów dotacyjnych i stypendialnych wspiera instytucje, organizacje i twórców kultury. Wydaje książki, gry i płyty. Produkuje filmy (w tym pionierskie projekty w technologii wirtualnej rzeczywistości). Realizuje murale i podcasty poświęcone kulturze (www.audycjekulturalne.pl).
W 2021 r. NCK zostało uhonorowane przez ministrów kultury grupy V4 Międzynarodową Nagrodą Wyszehradzką. NCK jest też laureatem Złotego BohaterONa 2021 za popularyzowanie historii oraz najsilniejszą marką – liderem sektora kultury w medialnych rankingach Top Marka 2021 i 2022.

Kontakt:
Joanna Bancerowska,
rzecznik prasowy Narodowego Centrum Kultury
tel: +48 22 21 00 169, kom: +48 602 720 193;
jbancerowska@nck.pl