25.08.2012 - 29.09.2012

Otwarcie: 25 sierpnia (sobota) 2012 r., godz. 17.00

Kuratorka: Agata Tecl

Wspołpraca: *Martyna Tecl-Reibel *

Otwarcie: 25 sierpnia (sobota) 2012 r., godz. 17.00

*Udział biorą: *Johanna Billing, Monika Drożyńska, Marcin Dymiter aka Emiter, Asi Mina i Wojciech Kucharczyk, Tero Nauha, Lukas Stopczynski, Winston Hampel i Leonhard Clemens, Magda Tothova
oraz: Laura Chłapecka, Oskar Chłapecki, Szymon Gruhn, Rafał Grymbosz, Wiktoria Jarońska, Paulina Kocur, Michał Kalina, Jaruś Kozal, Sara Kudlek, Natalia Kudlek, Asia Roskosz, Patrycja Roskosz, Wiktoria Rys, Kamila Stawińska, Ania Szmolowska, Olaf Śliwa, Dawid Terech, Zu

za Węsierska, Kacper Wiśniewski, Maja Wiśniewska, Jan Wojciechowski, Alicja Ziob, Pamela Żydek, Samanta Żydek, Daniel Żyłka

W programie: filmy, słuchowiska, gry i zabawy

Finisaż: 29 września (sobota) 2012 r., godz. 17.00

27-31 sierpnia, godz. 12.00-14.00 Projekt towarzyszący: „Tu stało. Co się stało, czyli Wakacyjna Świetlica Sztuki" - iterdyscyplinarne warszataty dla dzieci

Prowadzenie: Karolina Jakoweńko i Julia Krzyśkow

Zapisy w CSW Kronika

Wstęp wolny

Podczas leniwych letnich miesięcy Kronikę okupują dzieci. W tym roku we wspołpracy z artystami przygotowały kolejną wystawę skierowaną do najmłodszych ( i nie tylko). Tematem wyjściowym jest wieloznaczny i wielopłaszczyznowy obszar „tutaj" - świat, ktory jest wspolny, jeden i ten sam dla wszystkich, choć zawiera nieskończoną ilość perspektyw, sposobow pojawiania się i działania w nim. Obszar ten obejmuje zarowno ludzi, jak i miejsca, to co realne i wyobrażone, zdarzenia dziejące się w rożnych wymiarach czasowych. Tym, co łączy poszczegolne sfery jest kategoria lokalności nobilitowanej i podniesionej do rangi „centrum". Wybor podejmowanych tematow i punktow widzenia jest efektem negocjacji pomiędzy uczestnikami warsztatow i zaproszonymi artystami. Wszystkie prace zaprezentowane w ramach wystawy powstały we wspołpracy artystow z dziećmi. Przestrzeń sztuki zamieniła się we wspolne doświadczeniem, ktorego częścią stały się rożnorodne emocje, poznawanie nowych miejsc, odkrywanie znanych przestrzeni z niespodziewanych perspektyw. Prace zrealizowane podczas warsztatow prowadzonych przez Magdę Tothovą oraz Tero Nauhę powstały w ramach długofalowych programow realizowanych przez Kronikę: „Metropolis" oraz „Prace Społeczne" i będą stanowić fragment indywidualnych wystaw artystow, ktore zostaną zaprezentowane w galerii w październiku tego roku.

W ten sposob wystawa „Tutaj" znosi sztuczne podziały na sztukę tworzoną i odbieraną przez dorosłych i dzieci, projekty skierowane do autorytarnie wyodrębnionych grup odbiorcow, tworząc platformę wymiany perspektyw, myśli i doświadczeń.

Praca Magdy Tothovej powstała w ramach projektu „Treningi wizualne" realizowanego przez fundację Imago Mundi we wspołpracy z CSW Kronika, wspołfinansowanego ze środkow Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urzędu Marszałkowskiego. Praca Tero Nauhy i Karoliny Kuci powstała w ramach programu "Prace społeczne" realizowanego przez CSW Kronika ze środkow Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Serdecznie dziękujemy za pomoc w realizacji wystawy: Katarzynie Kalinie, Magdalenie Haładus, Katarzynie Pasternak.

Dziękujemy rownież sponsorowi pracy Lukasa Stopczynskiego, Winstona Hampela i Leonharda Clemensa: Grupie PSB BUSTER

Johanna Billing - szwedzka artystka mieszkająca i pracująca w Sztokholmie i Londynie. Studiowała w Konstfack International College of Arts, Crafts and Design w Sztokholmie. Zajmuje się przede wszystkim video-artem. Jest też założycielką niezależnej wytworni muzycznej Make it Happen. Filmy Billing dotykają problemow jednostki, frustracji, wyizolowania. W filmach tych nie ma dialogow, artystka skupia się na ludzkich reakcjach, twarzach, gestach i mimice. Swoje filmy artystka prezentowała m.in. w PS.1 w Nowym Jorku, w Tate Modern w Londynie, na Documenta 12 w Kassel, w Casino Luxembourg w Luxemburgu, w de Appel w Amsterdamie, podczas 9th Istanbul Biennale w Istambule, w 1st Moscow Biennale w Moskwie, w Museum of Contemporary Art w Zagrzebiu.

Monika Drożyńska - projektantka, performerka, autorka instalacji, animatorka kultury. Obserwuje miasta i słowa, łączy sfery prywatne z publicznymi, robi na szydełku. Uczestniczyła w wystawach krajowych i międzynarodowych, zorganizowanych przez wiedeńskie MuseumsQuartier, warszawską Zachętę, gdańskie Centrum Sztuki Wspołczesnej Łaźnia, krakowski Bunkier Sztuki. Otrzymała stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz stypendium Visegrad Artist Residency Program.

Marcin Dymiter aka Emiter - improwizator, gitarzysta, producent. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmow, spektakli i przestrzeni publicznych. Gra do filmow niemych. Wspołpracuje także z artystami wizualnymi i tancerzami. Emiter to solowy projekt powstały po nagraniu w pojedynkę materiału pod koniec 2000 roku. Dymiter korzysta w jego ramach z gitary, elektroniki, wcześniej stworzonych materiałow (w tym nagrań terenowych).

Asi Mina - Asia Bronisławska/ASI MINA - muzyk, pedagog, animatorka kultury, aktywistka. Członkini zespołu The Complainer (od 2008) i Mołr Drammaz (od 1994), związana z legendarną już wytwornią niezależną mik.musik.! Solowo zadebiutowała w 2006 roku płytą „Wszystko mam!Tylko gdzie?". Prowadzi autorskie warsztaty muzyczne dla dzieci i dorosłych.

Wojciech Kucharczyk - niepokorny muzyk, podrożnik i thesigner (nie mylić z "dizajner"). Mieszka w Skoczowie. Działa aktywnie od wielu lat, efektywnie łamiąc granice i podziały w sztuce. Ma na koncie kilkadziesiąt płyt, wiele wystaw, książki, albumy i mnostwo zrealizowanych oraz niezrealizowanych projektow. Od 1995 prowadzi wydawnictwo Mik.Musik.!. Najważniejsze projekty to: The Complainer, Mołr Drammaz, RetroSexGalaxy, Pathman, Go Underground To See More Animals. Chce kiedyś zamieszkać gdzieś daleko, gdzie jest zawsze ciepło. Mocno nie lubi zimy. Lubi Słońce. Początkujący ogrodnik.

Tero Nauha - fiński artysta zajmujący się sztuką wizualną i performance. Od kilku miesięcy realizuje we wspołpracy z bytomianami projekt „Życie w Bytomiu", w ramach ktorego wykorzystując rożnorodne metody m.in.: rysunek, mapowanie, diagram, spacery po mieście. Tworzy w Europie, Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej, Afryce i Azji. Jego projekty powstają na zasadzie wspołpracy, partycypacji i interakcji. Wspołpracuje z polską artystką Karoliną Kucią w grupie Kukkia oraz w grupie teatralnej Houkka Brothers z Pietu Pietiainenen, Kristianem Smedą i Juha Valkeapaa'nem. Jest członkiem założycielem „molekularnej" organizacji w Helsinkach, skupiającej się na politycznych i artystycznych projektach w kontekście kapitalizmu kognitywnego.

Lukas Stopczynski - ur. 1984 w Piekarach Śląskich, dorastał w Niemczech. Studiował projektowanie w Monachium i architekturę w Stuttgarcie. W 2010 roku otrzymał stypendium w Stambule razem z Valerio Olgiati oraz w AA Summer School w Tel Awiwie. W 2011 był stażystą w MedusaGroup w Bytomiu i uczestniczył w staraniach Katowic do "Europejskiej Stolicy Kultury 2016 " projektem " Neubau 4" we wspołpracy z CSW Kronika. Polegał on na badaniach urbanistycznych miejskich interwencji dotyczących turystyki alternatywnej na postindustrialnym Śląsku, za ktory otrzymał stypendium ufundowane przez German National Merit Foundation.

Winston Hampel - niemiecki architekt mieszkający i pracujący w Stuttgarcie. Studiował architekturę w Hamburgu, Stuttgarcie (SAdbK) i Paryżu (ESA). W 2012 roku ukończył studia w Stuttgarcie projektem dyplomowym Rereading Havana", opracowanym we wspołpracy z Leonhardem Clemensem. Pracował w studiach architektonicznych w Berlinie, Stuttgarcie i Paryżu. W 2009 roku został asystentem François Roche'a w Szkole Architektury ESARQ w Barcelonie. Jego prace i projekty były wystawiane w Paryżu (Le Laboratoire), Stuttgarcie (Galerie Arbeitstitel) i Hamburgu Maknete). W 2012 roku został stypendystą Fundacji Wustenrot.

Leonhard Clemens - niemiecki architekt, mieszkający i pracujący w Hamburgu i Stuttgarcie. Studiował architekturę i wzornictwo w Państwowej Akademii Sztuki i Projektowania w Stuttgarcie i Bartlett School of Architecture (UCL) w Londynie. Brał udział w warsztatach w UCLA Los Angeles, Paryżu i w Amsterdamskiej Akademii Architektury ESA. W 2012 roku ukończył studia na Akademii w Stuttgarcie pracą dyplomową "Rereading Havana" projektem rewitalizacji miasta Hawana, we wspołpracy z Winstonem Hampelem. Był częścią kilku zespołow architektonicznych, wśrod nich GRAFT Architects Berlin. Jego prace wystawiane były na Sublime Flesh Exhibition w Christ Church Spitalfields w Londynie i Hamburgu (Maknete). Od marca 2008 r. do lutego 2012 r. był stypendystą niemieckiego programu edukacyjnego dla uzdolnionych studentow Konrad-Adenauer-Stiftung.

Magda Tothova - pochodzi z Bratysławy, ukończyła Szkołę Fotografii Artystycznej oraz Akademię Sztuk Pięknych w Wiedniu, artystka wizualna poruszająca się w przestrzeni video-artu oraz instalacji. W swoich pracach swobodnie łączy klasyczne dziedziny sztuki - takie jak malarstwo i rzeźba z połczesnymi - grafiką czy kolażem. Zapraszana przez galerie na całym świecie - m.in. londyńskie Tate Modern, nowojorską 127 Gallery, Stella Art. Galery w Moskwie. Najważniejsze projekty: Lenin and the Maiden (2003), Thos could be my revolution (2004), The Pray (2007), Hell is Forever (2009), Welcome to the black cube (2009), The decision (2009).

bilety:

wstęp wolny