DRUM SPIRIT - „THE SPORT OF THE ARTS”

Drum Spirit to zespół marszowy z Dadizele w Belgii. W 2011 roku zespół obchodził 30sto lecie istnienia. Przez lata Drum Spirit z tradycyjnego zespołu perkusji marszowej przerodził się w lidera czołówki europejskiej. Zespół składa się z różnych sekcji perkusyjnych, usłyszeć można marimby, wibrafon, talerze oraz mocną sekcję bębnów marszowych. Drum Spirit porywa publiczność zarówno podczas pokazów w salach jak również przemarszów i pokazów w plenerze.

Drium Spirit ma na swoim koncie wiele zdobytych nagród. Oprócz tytułów zdobytych w Belgii oraz europejskiego uznania, zespół zdobył w 2010 roku szóste miejsce na mistrzostwach świata w USA i ponownie w 2014 roku zakwalifikował się do finału.. Do dziś Drum Spirit to jedyny zespół marszowy z Europy, który brał udział w mistrzostwach świata w USA.

Performance Drum Spirit to twórczość wielu rąk i serc młodych perkusistów, ambitnych trenerów, choreografów, muzyków którzy z pasją tworzą każdy element pokazu używając całej wiedzy jaką posiadają aby stworzyć sztukę z przekazem, coś kreatywnego i perfekcyjnego.

IFF (In Flanders Fields) show – Walki na polach Flandrii

In Flanders Fields odtwarza historię ciężkich czterech lat z okresu I Wojny światowej. Historia przedstawiona jest w czterech emocjonujących epizodach muzycznych i poprzez performance. Charakter prezentowanej muzyki porywa publiczność w tamte czasy i oddaje emocje walki, heroizmu a także i trudów wojny.

Drumline XL: wykonają przemarsze, widowiska perkusyjne oraz warsztaty talerzowe

• 4.10.2015
• Gliwice - Rynek - przemarsz perkusyjnej orkiestry marszowej, godz. 12:00
• Chorzów - przemarsz perkusyjnej orkiestry marszowej, godz. 15:00
• Chorzów - warsztaty talerzy marszowych prowadzone przez Chelsea Levine USA, godz. 16:00, Chorzowskie Centrum Kultury
• Chorzów - pokaz perkusyjnej orkiestry marszowej, godz. 18:00, Chorzowskie Centrum Kultury

CALIFORNIA GUITAR TRIO

Paul Richards - gitara Bert Lams - gitara Hideyo Moriya – gitara

Paul Richards (Salt Lake City,USA), Bert Lams (Affligem, Belgia) i Hideyo Moriya (Tokyo, Japonia) po raz pierwszy spotkali się w Anglii podczas jednego z warsztatów gitarowych Roberta Frippa Guitar Craft Course w 1987 roku. Po ukończeniu wielu takich warsztatów cała trójka grała razem w tzw League of Crafty Guitarists Frippa. Kiedy League of Crafty Guitarists zakończyło swoją działalność muzycy pragnęli kontynuować wspólne granie i tak Bert, Paul i Hideyo założyli w 1991roku The California Guitar Trio. Styl California Guitar Trio to fuzja muzyki klasycznej i rocka, bluesa, jazzu, muzyki progresywnej oraz charakterystyczny kalifornijski styl i gatunek tzw. „surf music”.

Trio od ponad 16 lat nieprzerwanie koncertuje. King Crimson, Jon Anderson, John McLaughlin, John Scofield, Tito Puente, Taj Mahal, Peter Rowan i Tony Rice, Dark Star Orchestra, Leftover Salmon, Sleepytime Gorilla Museum, Steve Lukather, Simon Phillips, David Sylvian, Adrian Legg, Kaki King, Tony Levin to tylko niektórzy, z którymi grali na scenie.

Wydali 12 płyt: 6 CD studyjnych zawierających kompozycje własne, jak również różnorodne aranżacje gitarowe utworów klasycznych jak Toccata i Fuga J. S. Bacha czy V Symfonia Beethovena; 4 płyty nagrane podczas koncertów na żywo oraz CD z utworami świątecznymi.

Płyta Echoes składa się z aranżacji najbardziej znanych utworów CGT w wersji elektrycznej oraz po raz pierwszy zaprezentowanej wersji Rapsodii Bohemia. Usłyszeć można utwory grane we współpracy z między innymi Bonnie "Prince" Billy, Tony Levinem, Patem Mastelotto, Tomem Griesgraberem, Jamie Masefieldem, Pamelią Kursten, Tylerem Trotterem.

W 2007 roku California Guitar Trio wydali album Highlights, który jest podsumowaniem 15 letniej kariery. W 2010 roku wydali płytę Andromeda w wersji CD oraz winylowej, która jest przełomowa w łączeniu brzmienia gitary akustycznej i elektrycznej.

https://www.youtube.com/watch?v=4HqFdQEK6o https://www.youtube.com/watch?v=xdEAccE7BMs https://www.youtube.com/watch?v=kcQrvePeNT4 https://www.youtube.com/watch?v=gtlTvWWnAk

Obecnie California Guitar Trio świętuje 20 lecie kariery i będzie można usłyszeć ich niesamowitą twórczość już w październiku podczas 24 edycji Międzynarodowego Festiwalu DRUM FEST.

• 9.10.2015 - Chorzów, Chorzowskie Centrum Kultury, godz. 19:00, bilety 40/ 50 zł

Tobias Ralph i Julie Slick wykonają pokaz "Drums and Bass" podczas festiwalu Drum Fest w Gliwicach. Tobias Ralph urodził się i dorastał w Nowym Jorku. Od dziecka miał niesamowity, wyjątkowy talent, zaczął grać na perkusji w wieku 4 lat. Jego talent został szybko dostrzeżony i jako pierwszy otrzymał nagrodę dla młodych wykonawców Yamaha Young Performing Artist w akademii muzycznej Berklee Pierwszy raz na scenie wystąpił w wieku 12 lat jako support przed koncertem Chaka Khan.

Tobias Ralph rozwinął swój własny, kreatywny i innowacyjny styl poprzez połączenie wielu różnorodnych gatunków muzycznych. Zagra wszystko od rocka po pop, przez jazz i metal i drum & bass. Ralph koncertował i nagrywał w USA, Europie, Japonii z wieloma artystami, The Crimson Project ( Pat Mastelotto, Tony Levin, Adrian Belew,) Michael Cavanaugh, Tony C and the Truth (Atlantic Records), Nena, Royston Langdon, Defunkt, Doop Troop (Sony Austria), Medicine Stick, Screaming Headless Torsos, Rachid (Universal Records) Duncan Sheik. Wstępował na wielu międzynarodowych festiwalach perkusyjnych w USA i w Kanadzie. Jest wykładowcą na uczelnii Collective w Nowy Jorku, prowadzi warsztaty perkusyjne i talerzowe Paiste Cymbals i Collective in NYC. Co roku wykłada rockowe brzmienie podczas National Guitar Workshop w New Miltons i Mclean. Tobias Ralph komponuje i tworzy muzykę dla nowojorskiej szkoły tańca Tisch School of Arts i wielu innych.

Julie Slick - kompozytorka i wirtuoz gitary basowej z USA

Julie Slick znana jest z unikalnego brzmienia oraz inwencji twórczej. W swojej kwitnącej karierze muzycznej zdobyła wyróżniającą się pozycję koncertując po świecie oraz nagrywając z muzykami światowej sławy od progresywnego rocka do jazzu – m. in. Adrian Belew Power Trio, EchoTest, Crimson ProjeKct, The Red Paintings, Motzer-Slick-Ti, PAPER CAT, DRGN King i Springs.

• 10.10.2015 - Gliwice - Klub Studencki Spirala w Centrum Kultury Studenckiej MROWISKO, godz. 19:00

RICK LATHAM to jeden z najbardziej wziętych sesyjnych i koncertowych perkusistów w USA, uznany artysta solowy, kompozytor, autor, wykładowca i guru perkusji. Sukces jego książki „Advanced Funk Studies” zwrócił na niego uwagę całego świata perkusyjnego zaledwie w wieku 25 lat. Obecnie Rick współpracuje ze zdobywczynią nagrody Grammy JUICE NEWTON, a także szefuje swojej własnej grupie jazzowej RICK LATHAM AND THE GROOVE DOCTORS. Przez blisko dekadę Rick pozostawał członkiem EDGAR WINTER BAND, z którym dał wiele wspaniałych występów na całym świecie, w tym pamiętny koncert w ramach Montreux Jazz Festival w 1999r. Muzyczne C.V. Ricka obejmuje także współpracę z takimi artystami jak: CHUCK RAINEY, B.B. KING, NEAL SCHON, PAT TRAVERS, RICK DERRINGER, HOWARD ROBERTS, BILL WATROUS, JERRY COCKER, DAVID SAMUELS, czy PAT SMITH.

Grę Ricka Lathama można usłyszeć również na ścieżkach dźwiękowych do filmów i seriali, np. „9 to 5”, „Fame”, „Fast Forward” (wyprodukowana przez QUINCY JONESa), „60 sekund”, „Daredevil”, czy „Spiderman”.

Druga książka, zatytułowana „Contemporary Drumeset Techniques”, a także płyta DVD na 25-lecie działalności stały się kolejnymi sukcesami wydawniczymi. Jednocześnie prestiżowy i opiniotwórczy magazyn „Modern Drummer” zaliczył książkę „Advanced Funk Studies” do grupy 25 najlepszych książek o tematyce perkusyjnej w historii.

Rick rozpoczął swoją przygodę z bębnami w wieku 12 lat. Początkowo był samoukiem perkusyjnym. Fascynował się muzyką gospel oraz artystami z legendarnej wytwórni Motown. Ostatecznie jednak zdobył dyplom licencjacki z dziedziny instrumentów perkusyjnych na Uniwersytecie Karoliny Południowej pod okiem Harolda Jonesa. W 1977r. Uzyskał prestiżową posadę asystenta na Uniwersytecie North Texas State, jednocześnie zdobywając szlify magisterskie z dziedziny instrumentów perkusyjnych w klasach Roberta Schietromy oraz Rona Finka, a także na zestawie perkusyjnym u Jima Halla. Jednak najważniejszym tytułem „naukowym” zawsze pozostawał i pozostaje dla niego tytuł „doktora groove'u”.

Obecna działalność Ricka Lathama obejmuje intensywne trasy koncertowe, sesje nagraniowe, warsztaty perkusyjne, masterclasses, lekcje prywatne, ale także komponowanie i produkcję muzyczną. Więcej informacji można uzyskać na stronie: www.ricklatham.com - 17.10.2015 - Gliwice - Klub Studencki Spirala, Centrum Kultury Studenckiej Mrowisko, warsztaty perkusyjne godz. 16:00, koncert Rick Latham Trio godz. 19:00

Kwartet TEAMwork Percussion z Niemiec w składzie Radosław Szarek, Andreas Fuß, Christoph Günther i Sarah Rempe prezentują muzykę różnych epok od Mozarta, Piazzolla oraz współczesnych kompozytorów. Muzycy zagrają na zestawie innych instrumentów perkusyjnych w tym 4 marimbach, 2 wibrafonach.

• 24.10.2015 - Gliwice - Centrum Kultury Studenckiej MROWISKO, godz. 18:00

Terry Bozzio - amerykański wirtuoz instrumentów perkusyjnych, okazjonalnie także wokalista kompozytor i instrumentalista. Znany z występów w grupie muzycznej Franka Zappy oraz UK, sławę przyniósł mu utwór wykonywany wraz z Zappą pt. The Black Page określany jako "koszmar muzyka" (karta zapisu nutowego w swej złożoności jest prawie czarna).

Pod wpływem Franka Zappy podejmował się także roli wokalisty o charakterystycznym, bardzo agresywnym, zarazem niezwykle plastycznym głosie (np. album "Zappa in New York"). Prowadzi recitale solowe na największym zestawie perkusyjnym na świecie.

Znany również ze współpracy z takimi muzykami i grupami jak Duran Duran, Jeff Beck, Chad Wackerman, Steve Vai[3], Steve Stevens, Tony Levin, Andy Taylor, Robbie Robertson, Gary Wright, Don Dokken, Paul Hyde, Herbie Hancock, Dweezil Zappa, Billy Sheehan, Richard Marx, Matsumoto Hideto, Pat Mastelotto, Fantomas czy Korn. - 25.10.2015 - Tychy, Teatr Mały, godz. 18:30, bilety 50 zł

Tony MacAlpine BAND

Tony MacAlpine – gitarzysta (Steve Vai, Planet X, Ring of Fire) Aquiles Priester – perkusista (Primal Fear, Angra) Bjorn Englen – basista (Dio Disciples, Yngwie Malmsteen)

Tony MacAlpine, wirtuoz gitary podczas swojej 29-letniej kariery przedefiniował brzmienie hard rocka, jazz – fusion i heavy metalu łącząc elementy każdego gatunku tworząc charakterystyczne dla niego progresywne brzmienie. Muzyka MacAlpina to instrumentalne, mocno gitarowe heavy rock fusion. MacAlpine zasłynął jako gitarzysta solowy, ale też ze współpracy innymi wykonawcami takimi jak super grupa PSMS w skład której wchodzą Mike Portnoy, Billy Sheehan i Derek Sherinian, czy z zespołem metal-fusion Planet X z Derekiem Sherinianem i Virgilem Donatim, nominowanym do nagrody Grammy zespołem CAB oraz u boku kolejnego wybitnego gitarzysty - Steve'a Vaia. MacAlpine rozpoczął przygodę z muzyką w wieku 5 lat. Uczęszczał na lekcje gry na pianinie, co jak twierdzi mocno ukierunkowało jego styl tworzenia muzyki.

21 kwietnia 2015r Tony MacAlpine wydał wyczekiwaną płytę Concrete Gardens. Płyta składa się z kompozycji, na których wyraźnie przebijają się wirtuozyjne solo gitarzysty jak również jego niesamowite ścieżki klawiszowe. Kompozycje rytmicznie wspiera brazylijski perkusista Aquiles Priester (znany z m.in. Primal Fear, Hangar, ex-Angra), niezwykle dynamiczny i utalentowany muzyk. Na basie będzie można usłyszeć Bjorna Englena. - 26.10.2015 - Tychy, Teatr Mały, godz. 18:30

STEVE GADD BAND

Steve Gadd - perkusja Larry Goldings - keyboard Jimmy Johnson - bas Michael Landau - gitara Walt Fowler - trąbka

Steve Gadd jest jednym z najbardziej rochwytywanych perkusistów sesyjnych na świecie. Uważany za najbardziej wpływowego perkusistę muzyki współczesnej. Steve Gadd jest w stanie zagrać wszystko. Jego poczucie rytmu, technika oraz muzykalność w takich utworach jak "Fifty Ways" Paula Simona, "Aja" Steely Dan czy "Nite Sprite" Chicka Corea bezapelacyjnie podkreślają wyjątkową pozycję Steva w świecie sztuki perkusyjnej. Gadd przez dwa lata uczęszczał do szkoły musycznej na Manhatanie, a następnie ukończył Eastman School of Music. Studiował też prywatnie z Billem I Stanleyem Street i Johnem Beckiem. Spędził trzy lata w wojsku po czym osiadł w Nowym Jorku i zaczął pracować w studio w 1971 roku. W bardzo krótkim czasie został bardzo ceniony. Wśród artystów, z którymi grał są między innymi Carly Simon, Phoebe Snow, Aretha Franklin, Al DiMeola, Stanley Clarke, Rickie Lee Jones, Tom Scott, Frank Sinatra, I Stuff. Dzisiaj Gadd jest strasznie zajętym perkusistą i stara się utrzymać balans pracy studyjnej a tournee. Gra z najlepszymi, jak: Eric Clapton, James Taylor, Kate Bush, czy Paul Simon. Steve Gadd pasjonuje się również produkcją jego własnych projektów, w których jest perkusistą: The Gaddabouts (Edie Brickell, Andy Fairweather Low, & Pino Palladino), Mikarimba (Mika Stoltzman & Eddie Gomez), Steve Gadd & Friends, L’Image (Tony Levin, Mike Mainieri, Dave Spinozza, & Warren Bernhardt), Pedro Martinez Group i The Steve Gadd Band!

Charakterystyczny styl gry na instrumentach klawiszowych Larryego Goldingsa pożądany jest przez artystów pop, R&B, muzyki Brazylijskiej czy alternatywnej, jak na przykład De La Soul, India. Arie, Tracy Chapman, Colin Hay, Lazlo Bane, Madeleine Peyroux, Luciana Souza, Rebecca Pidgeon, Melody Gardot, Walter Becker, Robben Ford, Steve Gadd, Al Jarreau, David Sanborn, Till Bronner, Priscilla Ahn, Jesse Harris, John Mayer, i Norah Jones. Jako pianista Larry współpracował również z Russem Titelmanem, Larrym Kleinem, Stevem Jordanem, Bobem Powerem, Larrym Williamsem, Davem Grusinem, and Lee Ritenourem, Maceo Parkerem, Johnem Scofieldem, Carlą Bley, Michaelem Breckerem, Patem Metheny, Johnem Pizzarelli, Jackiem DeJohnette i Charliem Hadenem tworząc jazz, muzykę brazylijską, funk i pop. W 2007 roku, Goldings, DeJohnette i Scofield, otrzymali nominację do nagrody Grammy za utwór Trio Beyond - Saudades (ECM).

Jimmy Johnson, amerykański basista jest znany przez współpracę z Jamesem Taylorem, Allanem Holdsworthem, Lee Ritenourem oraz Flim & the BB's. Dorastał w bardzo muzykalnej rodzinie. Jego ojciec przez 47 lat był członkiem sekcji basowej orkiestry z Minesoty, jego matka była mauczycielką fortepianu i akompaniatorką, a jego brat Gordon również jest profesjonalnym basistą. W 1976 roku Johnson przy współpracy z Alembic iGHS zbudował swój pierwszy pięciostrunowy bas z niskim B.

Michael Landau to wyśmienity muzyk sesyjny i gitarzysta, którego można usłyszeć na wielu albumach nagrywanych od wczesnych lat 80tych z takimi artystami jak: Joni Mitchell, Seal, Michael Jackson, James Taylor, Helen Watson, Richard Marx, Steve Perry, Pink Floyd and Miles Davis. Landau gra również w wielu zespołach, między innymi Raging Honkies czy Burning Water.

Walt Fowler założył ze swoimi braćmi zespół "The Fowler Brothers Band". W 1976 roku nagrywał z George Duke płytę ">From Me To You" oraz wiele płyt Johnny "Guitar" Watsona. Koncertował z Flo & Eddie, Rayem Charlesem, z Big Bandem Buddy Richa i z Frankiem Zappą. Zagrał wiele koncertów oraz sesyjnie nagrywał z Jamesem Brownem, Robertem Flackiem, Stanleyem Clarkiem, Yazawą, Jamesem Taylorem, a także z The Doors, Manhattan Transfer, Fishbone, Paulą Abdul, Luisem Conte, Billy Childsem, Chadem Wackermanem, Brandonem Fieldsem, Banned From Utopia, Toto, Stevem Gaddem i wieloma innymi. Walt znany jest z muzyki filmowej światowego kina jak na przykład Man of Steel, Inception, The Dark Knight, X-Men, Black Hawk Down, & Pirates of the Caribbean. - 15.11.2015 - Katowice, Filharmonia Śląska, godz. 19:00, bilety 100/120 zł