Michał Kotula Budowanie Artysty

od 10 sierpnia do 5 września 2012 Galeria+

* Michał Kotula*, laureat Nagrody Prezesa Fundacji Kultury im. I. J. Paderewskiego (2010, Krakow), „ZŁOTEJ RAMY" Nagrody ZPAP Okręgu Krakowskiego, II Ogolnopolskiego Konkursu „Obrazy muzyką malowane" (2009, Krakow), Wyrożnienia Honorowego w Międzynarodowym Biennale Obrazu „QUADRO ART" (2009, Łodż). GRAND PRIX w międzynarodowym konkursie malarskim „Obraz przestrzeni publicznej" (2009, Poznań), nagrody w konkursie „Obraz roku 2007" organizowanym przez Związek Polskich Artystow Plastykow (2008, Katowice) i nagrody publiczności w konkursie „Bielska Jesień" (2007, Bielsko-Biała). Brał udział w licznych wystawach zarowno indywidualnych m.in. w Galerii Muzeum Farmacji w Krakowie (2010), Galerii Sztuki Wspołczesnej „Profil" w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu (2010), galerii „Kronika" w Bytomiu (2007), Klubie-galerii „Cafe-Szafe" w Krakowie (2007), galerii PrzyTyCk w Tarnowskich Gorach (2006), jak i wystawach grupowych, podczas ktorych jego prace były prezentowane w takich miejscach jak: galeria BestregArts, Frankfurt am Main (2011, Niemcy), Stadtgalerie Neu-Iseburg (2010, Niemcy), galeria Klimy Bocheńskiej w Warszawie (2008), galeria „Szyb Wilson" w Katowicach (2007), Muzeum Regionalne w Stalowej Woli (2004).

* „Budowanie Artysty"* to akcja artystyczna dla ktorej podstawą jest synteza estetyki nowych mediow z ideą rozwoju i tworczości. Wynikiem akcji będzie ukazanie pewnych procesow towarzyszących kształtowaniu się tworcy, poprzez ktore zostaje stworzony uniwersalny wizerunek artysty. Inspiracja Michała Kotuli estetyką nowych mediow decydująco wpłynęła na sposob wizualizowania jego idei. Ujmując estetykę w formie informatycznej, uzyskał możliwość przedstawiania rzeczywistości w innym kształcie. Moduły tworzące całość dzieła w bliskiej perspektywie, układające się w abstrakcyjne plamy, dopiero z odpowiedniej odległości pozwalają dostrzec istotę głownego motywu, ktorym będzie portret autora. A dlaczego właśnie autoportret? Wykorzystanie własnego wizerunku pozwoliło ukazać artyście uniwersalny aspekt idei osobistym przekazem. Komputer pozwala już na wstępie dokonać analizy mikrostruktury przyszłego dzieła sztuki. I tak, autoportret zbudowany z setek pikseli staje się murem z cegieł, a proces jego stworzenia jest metaforą rozwoju tworczego artysty. Gotowa praca składać się będzie z około 950 pojedynczych elementow zwanych „Cegłami Sztuki", czyli styropianowych cegieł pomalowanych i poukładanych według konkretnego projektu i tworzących mur o wysokości 190 cm, szerokości 20 cm oraz długości 250 centymetrow. Wymiary pojedynczej „Cegły Sztuki" to 5 cm wysokości, 10 cm szerokości i 20 cm długości. Cegły będą układane w poprzek - a płaszczyzna ich przodu (głowka cegły - 5 x 10 cm) zostanie pomalowana na kolory dwoch sąsiadujących ze sobą pikseli. Każda z cegieł będzie dwustronna w związku z czym głowny motyw będzie widoczny z obydwu stron muru (z tym że tylna strona będzie jego lustrzanym odbiciem). Cegły będą malowane na wiele rożnych sposobow - płasko, z fakturą, ekspresyjnie, grubo kładzioną farbą (z „gestem"), lawowane czy też farbą wcieraną suchym pędzlem. Jednakże ich finalny wygląd będzie podporządkowany odpowiednim pikselom oraz głownemu motywowi.

Droga rozwoju tworczego wspołczesnego artysty jest wyjątkowo trudna, wymaga dużego nakładu pracy, zaangażowania, czasu i pasji, ktora jako siła decydująca nie pozwala przerwać tego procesu. Symbolika muru budowanego cegła po cegle, potęguje autentyczność przekazu. Każda cegła malowana osobno i w rożny sposob, tworzy strukturę malarską pracy, uosabiając każde doświadczenie w życiu artysty, poprzez ktore dokonuje się jego rozwoj, odnajdując jednocześnie miejsce w otaczającej rzeczywistości.

Projektowi towarzyszyć będzie wystawa prac wykonanych na podobnej zasadzie - czyli motywow stworzonych z małych „pikseli", będących rownież małymi obrazami.

*wernisaż: 10 sierpnia, godz. 18:00 *

bilety:

wstęp wolny