Wystawa FOTOGRAFII

wernisaż: 9 stycznia (środa) 2008 r. o godz. 18.00

wystawa:

• Klubu Fotograficznego FORMAT
  www.format.art.pl - Rybnicki Klub Fotograficzny FORMAT, organizator Rybnickiego Festiwalu Fotografii, którego nie trzeba rekomendować

oraz trzy wystawy fotografii:

• Marzena Kolarz MASKI

• Marta Adamczak "W poszukiwaniu siebie"

• Edyta Wypierowska "Still Life I" i "Still Life II"

Trzy wystawy, trzy kobiety, trzy różne style, trzy spojrzenia na fotografię i swoje wnętrze.a łączy je to, że wszystkie studiowały fotografię w ASP w Poznaniu, no i camera obscura.

Marzena Kolarz – ur. w 1979 r. Mieszka w Krakowie. Studiuje w Poznaniu na Wydziale Komunikacji Multimedialnej ASP (Uzupełniające Studia Magisterskie). Pracuje jako wykładowca w Krakowskich Szkołach Artystycznych, gdzie prowadzi zajęcia z Fotografii Reklamowej, Portretu, Emulsji. Brała udział w kilku wystawach i pokazach. W fotografii interesuje ją niemal każda dziedzina i każda technika. Jak mówi - „Nawet z małego wątku można utkać długą historię...”

www.marzenakolarz.com

MASKI – to bliskie autorce osoby fotografowane kamerą otworkową, na polaroidzie. Fakt powstania portretu za pomocą tylko małego pudełka, był dla nich pewną formą magii. Marzena Kolarz wybrała polaroid, ponieważ chciała aby były to fotografie kolorowe dające możliwość wykorzystania całej płaszczyzny obrazu, no i co bardzo lubi, natychmiastowe jego wywołanie.Wszystkie portrety powstawały przy świetle dziennym, przy oknie, w bardzo rozproszonym, miękkim świetle. Na początku działała intuicyjnie, liczył się dla niej tylko obraz, jaki powstawał. Z czasem zaczął się liczyć cały proces powstania fotografii. Poszukiwanie i walka z materią, sprawiała jej wielką przyjemność. A wspaniałe efekty tych zmagań możemy zobaczyć na wystawie.

Marta Adamczak – ur. w 1979 r. Mieszka w Koszalinie.W 2007 r. ukończyła studia w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Komunikacji Multimedialnej, kierunek: fotografia. Wcześniej na tym samym Wydziale otrzymała dyplom licencjacki w zakresie fotografii, a jeszcze wcześniej ukończyła Wielkopolską Szkołę Fotografii. Wystawy: 2005 r. Stary Browar – Poznań; 2005 r. Bałtycka Galeria Sztuki - Koszalin Zainteresowania: fotografia, film, podróże, kulinaria, sporty ekstremalne, filozofia.

W poszukiwaniu siebie – jest to cykl autoportretów zrealizowanych kamerą otworkową.
Jak mówi autorka – „Pokazuję siebie, chcę się odrzeć ze wszystkiego, pokazać swoją cielesność taką jaka jest, bez żadnych sztuczek, ukrywania czegokolwiek, montażu, retuszu. Docieram (jako artysta) do punktu, w którym jedynym sensem jest fotografia mnie samej. Fotografie - moje poszukiwanie siebie, tożsamości, tożsamości kobiety, artysty, kochanki. Fotografie - moje oczyszczenie, przełamanie tabu, przekroczenie niedostępnych obszarów cielesności, wizualnej strony mojego ja, pełnego lęku, obaw, kompleksów. Fotografie te pomagają mi w zrozumieniu siebie i swojej drogi, drogi jaką wybrałam jako artysta, kobieta; już wiem, że moja sztuka bierze się z samego środka mnie i że to ja jestem głównym tematem problemów poruszanych w moich fotografiach”.

Edyta Wypierowska – ur. w 1970 r. Mieszka w Ludwigsburgu (Niemcy). W latach 1997-2003 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Komunikacji Multimedialnej, kierunek Fotografia. Dyplom magisterski w Pracowni Fotografii Intermedialnej, promotor ad. Krzysztof J. Baranowski. Liczne wystawy indywidualne i zbiorowe m.in. w Gdańsku, Stuttgarcie, Łodzi, Krakowie, Bratysławie, Poznaniu, Szczecinie i Wrocławiu. Jej fotografie publikowane były w Fotografii, Pinhole Journal oraz w Odwzajemnionych spojrzeniach Zbigniewa Tomaszczuka. Prace Edyty Wypierowskiej znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku. strona: www.wypierowska.com

Still Lifes I – fotograficzne stadium owoców i warzyw, pomiędzy dojrzałością a zepsuciem. Pierwsze z fotografii powstały z fascynacji pracami Augusta Kotzscha, który w 1870 r. zrealizował cykl martwych natur. Były to fotografie przedstawiające owoce i warzywa o dziwnych, monstrualnych kształtach. Kontakt z jego twórczością stał się dla autorki impulsem do realizacji martwych natur, gdzie słowo "martwych" zaczyna nabierać podwójnego znaczenia.

Still Lifes II – podobnie jak w Still Lifes I, fotografie wykonane za pomocą camery obscura, to symboliczny związek z czasem i przestrzenią. Tym razem autorka wykorzystuje symbol szachownicy, w któtej zamknięta jest dualność losu, przypadku i przeznaczenia. Szachownica jest dla niej pewnego rodzaju sceną, gdzie główną rolę odgrywają jej emocje.