występują: telam::ensemble:. w skladzie: Mar Sala Romagosa - flety, liderka artystyczna Mateusz Rybicki - klarnety Danuta Drogowska - skrzypce Miłosz Drogowski - wiolonczela Jan Jerzy Kołacki - kontrabas Gościnnie: Weronika Byrska - harfa Kamil Biedrzycki - reżyser dźwięku

Oedipus King: Morphology of a Tragedy to nowa koprodukcja sceniczna kompozytora Victora Morató i choreografa Jaume Sangrà, w której antyczny mit zostaje przetworzony na język współczesnej muzyki i ruchu. Przygotowana dla telam::ensemble partytura odsłania przed wykonawcami nie tylko strukturę brzmieniową, lecz także szczegółowe wskazówki dotyczące choreografii i synchronizacji gestów.

Podczas koncertu zabrzmi również kolejne prawykonanie – Birth of Venus #3 Piotra Peszata, nowa odsłona kompozycji z 2014 roku, reinterpretująca mit o narodzinach bogini i badająca napięcia pomiędzy relacjami partnerstwa a dominacji.

Do dramaturgii wieczoru swój odrębny głos wniosą także utwory Pawła Hendricha, Wojtka Blecharza i Cathy van Eck.

Po części artystycznej przewidziany jest panel dyskusyjny. Rozmowę z Wykonawcami i Kompozytorami poprowadzi Marta Konieczna.

Program:

• Paweł Hendrich – Kioloik na flet
• Wojtek Blecharz - -onym na flet basowy, klarnet basowy, skrzypce, wiolonczelę i perkusję
  
• Cathy van Eck – Words, Words, Words na 5 wykonawców, mikrofonów, głośników z kartonowym pokryciem i elektronikę *
• Piotr Peszat – Birth of Venus #3 na dowolny instrument smyczkowy, wiolonczelę, audio playback i live-video **
• Víctor Morató Ribera, Jaume Sangrà – Oedipus King: Morphology of a Tragedy **
  
  

* prawykonanie Polskie
** prawykonanie światowe

Threadholds. Spotkania na granicy sztuk i doświadczeń. Cykl czterech koncertów w wykonaniu telam::ensemble, w których dźwięk przeplata się z obrazem, ruchem i słowem.

To przestrzeń intensywnej wymiany – pomiędzy artystami i publicznością, pomiędzy pamięcią i teraźniejszością. Muzyka staje się tu nie tylko brzmieniem – lecz także gestem, ciałem, synkretycznym rytuałem.

Każde wydarzenie cyklu otwiera inną perspektywę: relacji utkanych z mowy i upamiętnienia, człowieka w obliczu zmienności wszechświata, mitów przełożonych na język współczesności, intymności w świecie widowiska i tożsamości cyfrowej. Razem tworzą one opowieść o przekraczaniu granic – estetycznych, społecznych, egzystencjalnych.

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom i seniorom.

Dzieci do lat 6 wstęp wolny.