LUBLIN POP-UP SHOP Targi mody i designu.

Przed nami czwarta edycja targów mody i designu LUBLIN POP-UP SHOP! Już 31 maja spotkamy się po raz kolejny w Centrum Kultury w Lublinie. Rozwijamy się, rozszerzamy i rozbudowujemy. Po pierwsze rozszerzamy program LPUS o blok edukacyjny, w którym zaproponujemy wam wykłady, spotkania i dyskusje na temat mody, designu i ich związku z kulturą miejską. Po drugie LPUS gościć będzie w niemal całym budynku Centrum Kultury – stoiska zajmą korytarze na obu piętrach, fotografie wystawione będą w różnych zakamarkach budynku, a na Dużym Wirydarzu odbędą się pokazy mody i after-party.

LISTA WYSTAWCÓW

AG13 / Badzik / Baw się z nami guzikami / CHO NA KOCYK / Elley / e-She / FARBOTKA / FunkySkate / Lino Arte / Lubelska Szkoła Sztuki i Projektowania / Lupla Design / MAGIC.MUG / MODLISHKA / Moya & B’U by VALENCIA / Nun.mi / NUTHATCH Baajkowa / OUT OF DATE / PARCHETA / Pracownia Koloru / Ptaszarnia / Rafu Bikes / Salve Polska / Sensual Studio / Sky is the Limit Store / STAY SIMPLE Collection / TOTO sklep

FOOD AREA: DAJ GRYZA / Cafe Velo / Karafka. Alkohole i przekąski. / Yummy Sweets

PROGRAM

26 maja 2014 19:00 Księgarnia-Szklarnia, Centrum Kultury Otwarcie wystawy plakatów Michała Minora* *wystawa czynna do 1 czerwca

31 maja 2014

12:00-19:00 Targi-Showroom LPUS / korytarze Centrum Kultury

Szkolna ławka LPUS / Sala Kinowa, Centrum Kultury 12:30 Wykład: „Cenna czy uboga? Biżuteria z plastiku 1850 - 1950" - Dr hab. Ewa Letkiewicz (UMCS) 13:30 Wykład: „Fashion City – globalne trendy i lokalne tożsamości, czyli o związkach mody i miasta" - Agata Zborowska (Uniwersytet Warszawski) 15:00 Prezentacja: „LuCreate – cele, działalność i osiągnięcia” (Lublin)

17:00 Pokazy Mody LPUS / Wirydarz, Centrum Kultury LUBELSKA SZKOŁA SZTUKI I PROJEKTOWANIA: Milena Szafran (Tkanina Artystyczna - Projektowanie Ubioru, II rok) / Kolekcja: „ODDYSEA 632 Agata Rzeźnik (Tkanina Artystyczna - Projektowanie Ubioru, I rok) / Kolekcja: „Not ready to wear” Zofia Steć (Tkanina Artystyczna. Projektowanie Ubioru, II rok) KUPLO / Kolekcja: „Welcome to Paradise” NUTHATCH Baajkowa / Kolekcja: „Treny” Wystawy fotografii LPUS / budynek Centrum Kultury Honorata Luchowska „Autoportrety” Paweł Totoro Adamiec „Modern Fairy Tales” (wystawa widoczna po zmroku)

WYSTAWA PLAKATÓW MICHAŁA MINORA

Michał Minor

Urodził się w Zabrzu na Górnym Śląsku. W 2005 r. obronił dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W 2009 r. uzyskał tytuł doktora sztuki. Zajmuje się malowaniem obrazów, odbijaniem grafik, projektowaniem plakatów. Od 2000 r. wziął udział w ponad 150 wystawach w kraju i za granicą oraz zrealizował 15 pokazów indywidualnych. Laureat wielu nagród i wyróżnień min.: 2006 - 8th International Poster Triennial – Toyama, Japonia – brązowy medal 2006 - Wystawa Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej – Kraków – 2 nagroda 2007 - 5 International Triennial of Stage Poster – Sofia – Bułgaria – 2 nagroda 2007 - Nagroda Marszałka Województwa Śląskiego dla Młodych Twórców 2008 - Nagroda Jury na XXII Festiwalu Malarstwa Współczesnego w Szczecinie 2012 - BWA Katowice Konkurs firmy Canson – 2 nagroda Prace Minora znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

>

SZKOLNA ŁAWKA

Wykład: „Cenna czy uboga? Biżuteria z plastiku 1850 - 1950", Dr hab. Ewa Letkiewicz (UMCS)

Szlachetne materiały sugerują, że wykonane z nich przedmioty są same w sobie ważniejsze niż te zrobione z materiałów tańszych. Dlatego plastik a także wykonana z niego biżuteria miały do niedawna status przedmiotów gorszych, mniej cennych niż biżuteria ze złota i drogich kamieni. Sytuacja plastiku zmieniła się radykalnie, kiedy na jego trop wpadli kolekcjonerzy i projektanci. Wykład poświęcony jest historii pierwszych plastików oraz roli projektantów i kolekcjonerów, dzięki którym wizerunek przedmiotów made in plastic został „uszlachetniony”.

Dr hab. Ewa Letkiewicz jest historyczką sztuki, pracuje w Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Większość swoich dotychczasowych prac badawczych poświęciła sztukom użytkowym a zwłaszcza biżuterii, jej historii, technikom i technologii od czasów najdawniejszych po współczesny dizajn. Interesuje się historią kolekcji i kolekcjonerstwa; malarską, graficzną i fotograficzną ikonografią biżuterii; handlem antykwarycznym. Problematyce sztuk użytkowych poświęcone są trzy jej książki i ponad siedemdziesiąt artykułów.

Wykład: „Fashion City – globalne trendy i lokalne tożsamości, czyli o związkach mody i miasta", Agata Zborowska (Uniwersytet Warszawski)

Agata Zborowska jest doktorantką w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim i założycielką Zespołu Badań Mody i Dizajnu w IKP UW. Wykładała teorię mody na Uniwersytecie Warszawskim, Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, VIAMODA i Collegium Civitas. Współpracuje z Biblioteką Narodową przy projekcie Polona, gdzie zajmuje się materiałami archiwalnymi związanymi z modą i ubiorem. Pomysłodawczyni i redaktorka numeru czasopisma „Kultura Współczesna” poświęconego modzie. Redaktorka bloga „mała kultura współczesna” powstającego przy współpracy z „Kulturą Współczesną” i Narodowym Centrum Kultury. Publikowała m.in. w „Ogólnopolskim Kwartalniku Projektowym 2+3D”, „Modzie Forum”, „Czasie Kultury” i „Kontekstach”. Interesuje się kulturą wizualną i materialnością.

Prezentacja: „LuCreate – cele, działalność i osiągnięcia” (Lublin)

Fundacja Rozwoju Designu LuCreate jest inicjatywą mającą na celu pokazanie potencjału oraz integrowanie środowisk kreatywnych na Lubelszczyźnie. Głównym zadaniem organizacji jest budowanie relacji pomiędzy projektantami a potencjalnymi odbiorcami z dziedziny przemysłu i kultury, nawiązywanie kontaktów pomiędzy uczelniami artystycznymi i projektowymi oraz zbudowanie świadomości i renomy lubelskiego wzornictwa. Wspierają obecność polskich projektantów oraz twórców związanych z przemysłem kreatywnym na najważniejszych wydarzeniach branżowych w kraju: Arena Design, Gdynia Design Days, Łódź Design Festiwal oraz za granicą na SaloneSatellite w Mediolanie, Design Week w Paryżu, Berlinie oraz Londynie. www.lucreate.pl

POKAZY

LUBELSKA SZKOŁA SZTUKI I PROJEKTOWANIA:

Milena Szafran / Tkanina Artystyczna - Projektowanie Ubioru, II rok „ODDYSEA 632”

Kolekcja ODDYSEA 632 nawiązuje do tematyki kosmicznej, futurystycznej oraz inspirowana jest krojem pisma autorstwa Pabla Alfieri. Poprzez połączenie ze sobą materiałów o różnej strukturze i fakturze powstał dość interesujący kontrast przyciągający uwagę. To, co wydaje się być skażone, zanieczyszczone, wyblakłe, poddane iryzacji łączy się z czystą bielą miękkiej dzianiny, chropowatością juty o płóciennym splocie jak i gładkością transparentnej folii PCV. Lama barwiona lakierami imituje zachodzące na materiale reakcje chemiczne. Stroje charakteryzują się swoistym minimalizmem oraz surowością wykończenia.

Agata Rzeźnik / Tkanina Artystyczna - Projektowanie Ubioru, I rok „Not ready to wear”

„Not ready to wear” to próba zmierzenia się z zagadnieniem faktury w ubiorze. Mini kolekcja jest wynikiem poszukiwania równowagi pomiędzy niepraktycznością unikalnych, ręcznie wykonywanych form, a ubraniami codziennego użytku. To także punkt wyjścia do dalszych działań projektantki idących w kierunku oryginalnych rozwiązań w dziedzinie projektowania ubioru.

Zofia Steć / Tkanina Artystyczna. Projektowanie Ubioru, II rok

Głównym tematem prezentowanych projektów jest geometria, pojawiająca się zarówno na płaszczyznach tkanin, w postaci druków jak również odręcznie wykonanych aplikacji i podmalowań. Wpływy kubistyczne można także zaobserwować w konstrukcji ubrań. Geometryczne formy wzmocnione zostały poprzez zastosowanie intensywnej żółci i graficznych wzorów.

KUPLO „Welcome to Paradise” KUPLO to duet projektantów - absolwentki SAPU oraz absolwenta ASP w Krakowie. Kolekcja „Welcome to Paradise” wiosna/lato składa się z 10 sylwetek. Punktem wyjścia podczas projektowania był materiał techniczny PCV poddany różnym działaniom w celu poznania jego potencjału. Finalnie powstały z niego akcesoria m.in. torby i paski oraz ubrania – obiekty, które posiadają charakter czysto artystyczny. Są one doskonałym uzupełnieniem klasycznych elementów kolekcji, mogą też "istnieć" samodzielnie. Detalami na które warto zwrócić uwagę są kołnierzyki, które zostały zaimpregnowane i polakierowane zyskując charakter biżuteryjny. W „Welcome to Paradise” zostały ze sobą zestawione różnorodne materiały i faktury. Kolorystyka bazuje na czerniach i bielach w połączeniu z pastelowymi letnimi kolorami; turkusami, koralami, beżami i miętą. www.facebook.com/kuplo.fashion NUTHATCH BAAJKOWA „Treny”

Marka NUTHATCH przedstawia nową odsłonę Baajkowej Kolekcji – Treny. Wyrazistość tym razem koncentruje się na kroju trenów, które można dowolnie ze sobą łączyć. Subtelne i delikatne stroje w koncepcji Baajkowej nadal skierowane są do kobiet silnych i pewnych siebie, pewnych swojej romantyczności. Wyjątkowość to projekty szyte na miarę w pojedynczym wydaniu.

www.baajkowa.blogspot.com

WYSTAWY FOTOGRAFII

Honorata Luchowska „Autoportrety”

Honorata Luchowska jest absolwentką Lubelskiej Szkoły Sztuki i Fotografowania w Lublinie, gdzie w 2013 roku obroniła dyplom na kierunku fotografii. Obecnie kontynuuje naukę w Warszawskiej Szkole Reklamy. Fascynacja fotografią rozpoczęła się u niej 5 lat temu, a od 3 lat przeniosła ją na grunt zawodowy. Swoje prace wystawiała m.in. w lubelskiej Galerii Prospero na wernisażu pt. „Ready-made camera”. Inspiruje się Tim’em Walker’em, w jej pracach przebija wpływ stylu rokoko przeplatany baśniowymi wątkami, niemal oniryczny charakter wywołuje nie tylko kolorystyka zdjęć, ale także scenografia i – co istotne w jej przypadku – rekwizyty. Sama przyznaje się do czerpania inspiracji ze starych zdjęć i reprodukcji. Całość pracy nad projektami niemal zawsze wykonuje od początku do końca sama, zaczynając od przygotowania tła po wykonanie charakteryzacji, a efekty samowystarczalności artystki można ocenić chociażby po cyklu zdjęć „Autoportrety”. Paweł Totoro Adamiec „Modern Fairy Tales”

Paweł Totoro Adamiec to fotograf, charakteryzator, projektant, wykładowca KUL, Lubelskiej Szkoły Fotografii i SPPSS Lublin. Absolwent architektury krajobrazu na KUL, gdzie zdobył podstawy wiedzy artystycznej. Współprowadzący Fundacji Kultury Audiowizualnej oraz Agencji Multimedialnej. Autor okładki do pierwszej polskiej encyklopedii mody Fashion Book Poland. Publikował w magazynach: Get-Inspired, E-Merge, Eclectic, Camerapixo, En-Vie, Invited Magazine, New Face Magazine, Photography, Kismet, Invision Magazine, Botchii, Confashion Magazine, Follow&Go, Slow, Fashionshift, Boro Magazine. Przygodę z fotografiką kreatywną rozpoczął w 2009 roku. Na potrzeby sesji zdjęciowych wykonuje kostiumy, makijaże, fryzury i scenografie. W swoich pracach ukazuje mocno teatralną i zniekształconą rzeczywistość wraz z wprowadzonymi w nią osobliwymi postaciami. Tworząc kreacje i makijaże, często sięga po nietypowe materiały i techniki. Inspiracje odnajduje w przyrodzie, baśniach, muzyce oraz w świecie mody, stawiając na innowacyjność przedstawionych historii oraz na możliwość dowolnej ich interpretacji.

>

AFTER PARTY

Hungry Hungry Models (Warszawa)

BBC Radio 1 wybrało ich na gospodarzy oficjalnej imprezy i audycji radia przedstawiających warszawską scenę klubową. Włoski Vogue określił ich jako "The hottest DJs of the moment on musical research and Warsaw nights". Od lat zarażają polską publiczność klubową eklektyzmem - dzięki nim lub przy ich udziale mogliście tańczyć podczas występów Peaches, Tigi, Boy George'a, Yeasayer, Duke'a Dumonta, Foals, Bloody Beetroots, Pictureplane, Le1f'a, Branko (Buraka Som Sistema) i wielu, wielu innych. W swoich setach mieszczą zarówno rave'owe szaleństwo, nubassowy futuryzm, jak i uk garage'ową słodycz, house'owy groove czy chwytliwe refreny. Dwie rzeczy nie zmieniają się nigdy - pozytywna energia i miłość do muzyki. Występowali na fetwialach: Off, Audioriver, Coke Live, Boogie Brain, Francophonic, Pozytywne Wibracje, Basowiszcza. Ich występ na Openerze przeszedł do legendy nie tylko ze względów muzycznych...

www.hungryhungrymodels.blogspot.com

Diffriend (Lublin)

Na scenie od połowy 2011 roku, rezydent klubów Soundbar, DK i 2P. W doborze muzyki stawia na jakość, spójność i autentyczność. Tak samo przy organizacji imprez. Możecie go kojarzyć lub nie, dzielił mikser z artystami takimi jak Seth Troxler, Carl Craig, Forrest (Prince Club), Marcin Czubala czy Kuba Sojka. Do Lublina zaprosił Piotra Bejnara, Warsaw Calling, Phantoma czy Kixnare'a.

www.fb.com/diffriend www.soundcloud.com/diffriend

21:00 After Party / Szklarnia - Wirydarz, Centrum Kultury / Bilet: 10zł Hungry Hungry Models (Warszawa) + diffriend (Lublin)

LPUS tworzą Renata Kamola (Fundacja Kaisera Söze) i Kinga Karwowska (Lubelska Szkoła Sztuki i Projektowania).

Współpraca: Ula Piłat, Katarzyna Sikora, Karolina Górka Organizator: Fundacja Kaisera Söze Współorganizator: Lubelska Szkoła Sztuki i Projektowania, Centrum Kultury w Lublinie Partnerzy: Miasto Lublin, Make-up to you Joanna Piech, Make up artist Helena Zwolińska-Wiltos, Foto Euforia, IF STUDIO, Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej, LuCreate Patroni medialni: Gazeta Wyborcza, TVP Lublin, Radio Lublin, Radio Centrum, Radio Eska, Studnia Akademicka, Mybaze.com, Ezebee.com

www.lublinpopupshop.pl

KONTAKT:

Renata Kamola – targi, promocja Tel: +48 511 044 975 targi@lublinpopupshop.pl media@lublinpopupshop.pl

Kinga Karwowska – pokazy mody Tel: +48 609 095 590 pokaz@lublinpopupshop.pl