„HaruhisaCameraCollective” wystawa zbiorowa

Autorzy: Dawid Bazyluk Paweł Bik Gosia Bilicka Gwidon Cal Monika Cichoszewska Iwona Czubek Damian Ganszczyk Łukasz Gawroński Andrzej Graba Grabowiecki Franciszek Jagiełło Agnieszka Korfanty Paulina Skonieczna-Grabara Ewa Laskowska Beata Lechowicz Katarzyna Leszczyńska-Kaszuba Janusz Marynowski Mariusz Mykicki Ewa Odrzywołek Alicja Przybyszowska Mirosłav Radomski Valeriia Sakhovska Krzysztof Strzoda Brygida Strzępek Iwona Suszycka Dorota Szymczyk Joanna Szczypińska Haruhisa Terasaki Katarzyna Wojtczak Agnieszka Wlachos Anna Wróblewska Katarzyna Zabelska

HaruhisaCameraCollective

Wydawałoby się, że po rewolucji cyfrowej proces ewolucji technik obrazowania będzie rozwijał się tylko w jednym kierunku. Nie zaproponuje nic nowego poza doskonalszym sprzętem czy lepszymi algorytmami. A jednak stało się inaczej… Japoński fotograf Haruhisa Terasaki w 2010 roku, skonstruował sprzęt, który jest czymś zgoła odmiennym. Jego Haruhisa Camera łączy współczesność z tradycją. Magię obrazu powstającego w niedoskonałych obiektywach starego typu, tradycyjnie rzutowanego na matówkę - ze współczesną techniką cyfrową, a więc szybkością zamknięcia procesu uzyskania „gotowej” fotografii. Paradoksalnie cyfryzacja tego procesu wcale nie przekłada się na jego łatwość. Proces wykonania zdjęcia jest trudny. Wymaga cierpliwości, rozumienia światła i wyczucia sprzętu. Ale Haruhisa Camera to nie tylko technika. To cała filozofia obrazowania, oparta na specyfice uzyskiwanych fotografii. Dalekich od cyfrowej doskonałości i mechanicznej precyzyjności. To obrazy balansujące gdzieś na granicy snu i jawy. Odrealnione i oniryczne. Wzbogacone o piktorialne nieostrości, zamglone faktury i miękki bezczas. To gra bez początku i końca, w której znaczenie podąża za formą, a temat jest niekończącą się historią. Współczesną, ale z poetyką sięgającą XIX wieku. Wszyscy artyści, dzięki uprzejmości Haruhisa Terasaki mieli przyjemność fotografować jego aparatami. Jednocześnie współtworzą projekt o tej samej nazwie, który ma propagować zarówno samą technikę jak i wspomnianą filozofię i estetykę obrazowania. Katarzyna Leszczyńska-Kaszuba

Wystawa, którą prezentujemy, to spotkanie z fotografią, która wyłamuje się z cyfrowych schematów. Haruhisa Camera Collective to projekt łączący współczesną technologię z estetyką XIX wieku – miękką, oniryczną, nieostentacyjną. Fotografie prezentowane na wystawie powstały przy użyciu aparatów zbudowanych przez japońskiego fotografa Haruhisę Terasakiego – urządzeń, które łączą niedoskonałość starych obiektywów z precyzją nowoczesnych matryc. Twórcy kolektywu, pracując z tym unikalnym sprzętem, sięgają po filozofię fotografowania daleką od pośpiechu. Eksperymentują, celowo zbaczają z technicznie poprawnej ścieżki, wybierając niedoskonałość jako środek wyrazu i pole do refleksji. Ich zdjęcia balansują między snem a rzeczywistością – malarskie, czasem zamglone, zawsze zatrzymujące uwagę. Japoński fotograf Haruhisa Terasaki wymyślił nowy sposób obrazowania. Pierwszy aparat stworzył dla siebie, a następnie skonstruował mniejsze modele aparatów i podarował je fotografom w kilku krajach, by ich używali w swojej pracy twórczej. Ze względu na duże zainteresowanie tym projektem w Polsce kolejnym etapem stało się wypożyczanie aparatów dla polskich fotografów. Dzięki temu jesteśmy już liczną grupą fotografów, którzy otrzymali te aparaty i możliwość fotografowania nimi. W efekcie w 2023 roku powstała grupa i strona www.haruhisacameracollective.com, która ma na celu promowanie #haruhisacamera oraz prezentację różnorodnych spojrzeń fotograficznych przy użyciu tej samej techniki fotograficznej.

DOTYCHCZASOWE WYSTAWY: 1. 02.2025 Centrum Kultury w Lublinie, ul. Peowiaków 12 2. 04.2025 Studio Poleczki.art, Warszawa 3. 09.2025 Festiwal Fotografii Plener Żory